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本文转载自公众号“艺术设计的朋友们”

最近的天气热得让人喘不过气，雪糕、冰淇淋纷纷成为了夏日必需品。艺术作品中的雪糕、冰淇淋可谓一种“免费的”视觉享受，它们或传达了艺术家的创作理念，或让观众在雪糕、冰淇淋等日常事物中体验到了夏日的新鲜感。

从毕加索、安迪·沃霍尔等艺术家，到创意团队、摄影师和花艺家，他们都曾通过艺术和创意创作出风格迥异、颇有童趣和美学价值的冰淇淋——也许在看完这些作品后，你也想创造一支属于自己的梦幻冰淇淋。

01

巴勃罗·毕加索：“超现实”蓝色冰淇淋

毕加索被公认为20世纪最伟大、最有影响力的艺术家之一，也是艺术风格相当多变的大师。从蓝色时期到玫瑰时期，从立体主义、新古典主义到超现实主义，毕加索一直在尝试突破固有风格，找寻更自由、前卫的艺术表现。

1937年，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作了一幅举世瞩目的伟大杰作——《格尔尼卡》。该画的创作背景源于德军对西班牙北部重镇格尔尼卡的连环轰炸事件。《格尔尼卡》结合了毕加索对立体主义、现实主义和超现实主义的灵活运用。在这幅画作中，毕加索通过剧烈变形、扭曲和夸张的笔触，以及抽象的几何色块，来表现战争中痛苦、受难的人类。

▲正在绘制《格尔尼卡》的毕加索

相比之下，毕加索于次年创作的《戴草帽吃冰淇淋的男子（Man with a Straw Hat and an Ice-cream）》轻松很多。在这幅画中，男人不对称的双眼、以直线、曲线所构成的几何形的面部轮廓，都延续了《格尔尼卡》的超现实主义与立体主义风格。

▲《戴草帽吃冰淇淋的男子》 | 毕加索 绘

画中这个带草帽的男子张着硕大的鼻孔，右手拿着一只倒三角形的冰淇淋，舌头贪婪地吮噬着，迫不及待地要把这份冰凉的甜蜜大快朵颐。值得一提的是，在创作此画的过程中，毕加索先是用铅笔打了线稿。线稿在最终成画时去掉了卷发，突出了眼睛部分的立体主义画法，使作品更具抽象风格。

虽然《戴草帽吃冰淇淋的男子》描绘的主题幽默谐趣，但整体的蓝色背景却暗示了毕加索心中，依旧积压着持续不断的战争所带来的阴霾和忧郁。不过，毕加索在同一年创作的另一幅《吃冰淇淋的男子》，颜色就明媚了许多：

左：《戴草帽吃冰淇淋的男子II》，1938年右: 戴着草帽 穿着海魂衫的毕加索

穿着海魂衫的模特让人不禁联想：这个正在吃冰淇淋的男人，是否就是在炎炎夏日里汗如雨下的画家自己？

02

安迪·沃霍尔：“天价”奶牛冰淇淋

冰淇淋、糖果、甜甜圈——这样的甜食是安迪·沃霍尔无法抗拒的诱惑。他曾在自传《安迪·沃霍尔的哲学》一书中，坦言对甜食的热爱：“当我说想吃蛋白质的时候，我只是在开玩笑：我真正想要的只是糖，其余的都是表面文章……”

在成为纽约名利场的艺术明星之前，安迪·沃霍尔就已经和冰淇淋结下了奇妙的缘分。他刚到纽约时籍籍无名，幸好一家冰淇淋店老板愿意“以画易物”，让沃霍尔用自己的作品来交换美味的冰淇淋，后来还同意让他在此专心工作。

▲安迪·沃霍尔坐在“Serendipity 3”门口

在这间名为“Serendipity 3”的冰淇淋店里，沃霍尔绘制了大量的设计和图片，这些作品引起了《Vogue》编辑们的注意，使他获得了大量商业插画的约稿。渐渐地，沃霍尔以商业插画师的身份在纽约站稳了脚跟，并且变得越来越富有。

▲冰淇淋插画 |安迪·沃霍尔 绘

20世纪50年代，沃霍尔经常邀请朋友们来到“Serendipity 3”，一边品尝美味的甜品，一边欣赏自己最新的作品。他还鼓励朋友们为自己的冰淇淋插画涂色；至今，这家因沃霍尔名声大噪的冰淇淋店，还沿用着沃霍尔为店里绘制的蝴蝶壁纸。

▲“Serendipity 3”店内的蝴蝶壁纸 |安迪·沃霍尔 绘

在沃霍尔引以为豪的波普作品中，1966年至1976年创作的《奶牛》（Cow）系列与冰淇淋也颇有渊源。1960年代中期，陷入瓶颈期的沃霍尔一度想要中断艺术创作；当时纽约画廊主利奥·卡斯特利建议，可以创作一些带有“田园元素，比如奶牛”等题材。受到卡斯特利的启发，沃霍尔在当时所流行的冰淇淋品牌的牛头标识上汲取灵感加以创作，成就了沃霍尔的《奶牛》系列版画。

▲“奶牛”系列 |安迪·沃霍尔 绘

当画廊展出这项新系列时，印满奶牛的墙纸作为展览背景，从地板一路延伸至天花板——强烈的视觉冲击、“自我繁殖”式的图像，展现了沃霍尔以波普艺术呈现消费社会和当代生活的本质：“生命不就是通过重复自己而变化的一系列意象吗？”

03

韦恩‧第伯：“神圣几何”冰淇淋

波普艺术家韦恩·第伯（Wayne Thiebaud）以画奶油蛋糕、冰淇淋等美式甜品著称。去年，他以101岁的高龄离世，让更多人开始关注他那些充满时代感的“美味”画作。

▲《冰淇淋》 |韦恩·第伯 绘

韦恩·第伯与甜点的渊源，要追溯到他的年轻时期。那时他在一家以堆叠式的冰淇淋甜筒闻名的咖啡馆打工，咖啡馆总是摆满了成堆的蛋糕和派。受好友、同时也是抽象表现主义艺术家的威廉‧德‧库宁启发，第伯决定用生活中最为常见和令人愉悦的事物作为创作主题。于是，与他朝夕相处的甜品们变成了画中的主角。

第伯画作中的带有奶油的冰淇淋，看似普普通通，其实经过了深思熟虑的考量：在作画颜料上，他在颜料中加入了名为“丽可”（Liquin）的增稠剂，然后以厚涂手法尽量逼真地捕捉冰淇淋表层糖霜的柔滑，以及奶油融化的效果。

▲《蛋筒三色冰淇淋》 |韦恩·第伯 绘

1960年代是第伯创作的艺术高峰，同一时期，安迪·沃霍尔的汤罐头、克拉斯‧欧登伯格的巨型汉堡同样名声大噪，共同掀起了一股波普艺术的浪潮。虽然第伯承认自己“幸运地”遇上合适的时机，但对波普艺术家的身份却不那么感冒。他欣赏的是十八世纪静物画大师夏尔丹，对落在事物表面光线的细腻描绘。

▲韦恩·第伯

当我们仔细观察第伯画中的冰淇淋，那些支架上几乎一致的阴影，反衬出了背景的明亮；接近正圆的冰淇淋球与三角形的锥形甜筒，被第伯一丝不苟地勾勒出鲜明的轮廓，仿佛静物画中的几何练习。第伯如此专注地描绘美国社会中寻常可见的冰淇淋，不仅是对那个波普艺术黄金年代的怀念，还将这份日常体验升华成一种永恒的存在。他曾说：

“我对凝视的概念非常着迷。目不转睛地盯着一个物体会使时间膨胀。你越看它，它的边缘、内部和微小的粒子抖动得越厉害，仿佛处于一种共振的静止。”

04

克拉斯·欧登柏格×库斯杰·范·布鲁根：

“摇摇欲坠”的冰淇淋

瑞典公共艺术家克拉斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）与安迪·沃霍尔、韦恩·第伯属于同一时代的艺术大师，曾因软雕塑《地板汉堡》闻名。库斯杰·范·布鲁根（Coosje van Bruggen）是欧登伯格的妻子，两人组成的艺术家团体在20世纪具有广泛的影响力。在布鲁根去世前，两人在三十多年的合作过程中，创造了众多广受赞誉的大型艺术装置。这些艺术装置往往以日常随处可见的事物为灵感，将其放大后放置在公共空间，赋予空间以生活的温度。

▲库斯杰·范·布鲁根与克拉斯·欧登柏格夫妇

这座名为《坠落的冰淇淋（Dropped Cone）》的艺术装置，被安置在了德国科隆一座商场的屋顶上。

▲《坠落的冰淇淋》 |克拉斯·欧登柏格×库斯杰·范·布鲁根

将艺术装置放置在商业空间并非欧登伯格夫妇的常规之举，布鲁根还将“甜筒锥”戏称为“消费主义的聚宝盆”。但如果这一切发生在科隆，则显得恰如其分，原因之一是这座城市拥有古老而悠久的贸易历史。当“巨型冰淇淋甜筒”倒置在商场顶楼的一角时，乳胶漆制作的“奶油”一边融化，一边沿着墙壁边缘顺流而下，为这座由教堂和古老建筑组成的城市天际线增添了活泼而奇妙的氛围感。

▲《坠落的冰淇淋》实验模型

值得一提的是，在设计和实验冰淇淋装置的过程中，欧登伯格夫妇将“甜筒锥”微微向前倾斜，暗示冰淇淋正在受重力影响，即将坠落。这个完美的角度是夫妇二人长期进行粘土模型试验的结果。

02

The Glue Society：晒化的冰淇淋车

近几年，世界各地的夏天都开启了“狂晒”模式。如何形容天气有多热，每个人都有不同的体感，例如“热得可以煎蛋了”、“热得雪糕还没吃就化了”、“热得可以煎牛排了”……在The Glue Society看来，当贩卖冰淇淋的车都被晒化了，夏天就热得有些过分了。

▲《偶然的一场晚间风暴造成的酷暑》 |The Glue Society

The Glue Society是一家位于澳大利亚萨里山的创意艺术团体，活跃于实验艺术、商业插画、广告策划等各个领域。他们深度参与到艺术策展以及雕塑、装置的策划制作中，希望以先锋意识平衡艺术和商业之间的杠杆，成为所有“没有人实践过的项目”的专家。

这座“晒化了的冰淇淋车”被命名为《偶然的一场晚间风暴造成的酷暑（Hot with the Chance of a Late Storm）》，展现了一辆粉白相间的冰淇淋车被晒化成牛奶草莓冰淇淋的“可怜模样”。2013年，这座雕塑参加了在悉尼塔马拉马海滩举办的“Sculpture by the Sea”大型雕塑展。“Sculpture by the Sea”展览已连续举办21年，来自世界各国的雕塑家每年都会带来自己的雕塑作品，成为海岸线上一道道亮丽的风景，也为悉尼这座城市增添了一抹活力。

▲《偶然的一场晚间风暴造成的酷暑》 |The Glue Society

当“晒化了的冰淇淋车”出现在塔玛拉马海滩时，许多孩子看到心爱的冰淇淋车被毁了，几乎被吓哭了。但是，让整个冰淇淋车在沙滩上融化这个简单的过程，却为更多的人提供了可以想象到的、最有力的气候变化预警。这件作品获得了当年“Sculpture by the Sea”展览颁发的人民选择奖和儿童奖，后来又在巴黎气候峰会上亮相。

03

Parker Fitzgerald×Amy Merrick：

“花吃了那支冰淇淋”

在春暖花开的时候，摄影师帕克·菲茨杰拉德（Parker Fitzgerald）接受了一项为《Kinfolk》杂志拍摄封面的任务。这期杂志的主题是“春天的来临”，根据这个主题，菲茨杰拉德与花卉设计师艾米·梅里克（Amy Merrick）合作，用玫瑰、蔷薇、绣球等花朵，搭配冰淇淋华夫筒，最后点缀一颗半融化的冰淇淋球，创作了别具一格的“鲜花冰淇淋”摄影。

▲“鲜花冰淇淋” |帕克·菲茨杰拉德 摄

在拍摄模特手拿“鲜花冰淇淋”的场景时，菲茨杰拉德选择了莫兰迪色调的纯色背景，并用调色板混合上柔和的粉彩，制造出温柔、朴素的质感。这种颜色仿佛代表着冬天的尾声，而“鲜花冰淇淋”则预示着新生命的绽放和阳光明媚的春天。

▲“鲜花冰淇淋” |帕克·菲茨杰拉德 摄

除了有关美学价值的探讨，这么好看的“鲜花冰淇淋”究竟能不能吃？尽管有些鲜花可以食用，但绣球却有着轻微的毒性。菲茨杰拉德告诫“贪吃”的读者：“虽然它们看起来很漂亮，但你却有可能中毒。”

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