在北京环球影城，行李箱已经成为一种时尚。

在旺季，用“一百米一个行李箱”来形容一点也不为过，尤其是在人气最高的哈利波特公园。休息厅和对角巷就像候车室，行李箱可以堆成一座小山。

如果你仔细观察这些拉行李箱的人，你会发现他们不是外地来的游客，而是提供后续服务的摄影师。箱子里装满了魔法长袍、魔杖、相机电池和其他拍摄道具和工具。因此，一些游客经历了不愉快的经历。有网友分享说，前面的摄影师拍了20分钟，大家焦急等待。有些网友甚至因为误挡镜头被摄影师大吼。

这导致网络上不时出现“环球影城跟风泛滥”的声音。然而与此同时，在环球影城，依然是生意和顾客络绎不绝。只要肯吃苦，这些摄影师一个月赚三万元并不难。

1.谁在为后续买单？

环球影城有官方全天拍照套餐，一天388元，人数不限。从单个价格来看，这比私人跟风划算多了。毕竟想让摄影师跟进一天，起码得有个1000块钱。

但事实是，官方的照片套餐被很多游客排除在计划之外。刘嘉瑜在做攻略的时候，直接和朋友分享了一组官方图，然后说“拍了这张图之后我对自己的长相感到焦虑。你怎么看？”

环球影城的照片套餐不提供一对一的服务。摄影师分散在园区各个打卡的地方，照片统一上传到后台。这意味着游客只能在固定的地方拍照，摄影师水平参差不齐。

“最后都给了原图，没有给修图，每张照片都有环球影城的边框，就像十年前的大头照”，直接扼杀了刘嘉瑜拍照的欲望。但某种程度上也给个人摄影师和旅行社提供了成长的空间。

刘嘉瑜和她一起去了环球影城，她要出国留学。对方从上海赶到北京找她。“我们都觉得拍一组照片挺有意义的。她假期能不能回来还不好说，我们也不知道什么时候才能再见面。”出于这个想法，刘佳宇在小红书——找了一个跟拍摄影师，498元一小时，提供服装和道具。

环球影城的后续拍摄不同于常规景点。不是说摄影师一路跟着客户抓拍记录，而是双方约定好时间，花一两个小时，只拍照片，然后原地解散。当然，如果客户有全程跟随的需求，摄影师也会满足，但是价格会很贵。玩的时候一直想着拍照，无形中也会成为负担。

一个小时的拍照时间，对刘佳宇来说足够了。“我们只拍哈利波特公园，所以效率很高。那天人很多，所以摄影姐姐一直在找人少风景好的地方。拍得快，玩得开心，还是很爽的。”

环球影城推出年卡，也为后续业务提供了极大的便利。据刘嘉瑜回忆，她联系的后续都是自理门票，免费提供服装和道具。鲍晓(音译)在读大学期间，依靠一张年卡、一台相机和一些衣服，每月能挣3万至4万元。

今年夏天，鲍晓去环球影城玩时，发现了和他一起拍戏的商机。在此之前，她经常在学校给同学拍照，赚点零花钱。当她在网上看到其他摄影师的嘉宾照片时，鲍晓觉得“我也可以拍这个”，然后她在小红书上拿起了一份名单。

从7月初开始，鲍晓已经在环球影城“常驻”了近一个月。她的报价不高，单人268元，双人428元的价格很吸引人。“那时候我每天都在哈利波特与小黄人公园里度过，一天能接到三四单。”年轻女孩和情侣是主要的客户群体。

总的来说，对于摄影师来说，环球影城就像一个“新的工作场所”，有很多机会。其毫无吸引力的官方摄影，昂贵的环境和开放的态度都使其性价比更高。摄影师的涌入也导致了乱象的滋生，急需规范。

环球影城就像一个充满机遇的“新职场”。其毫无吸引力的官方照片，昂贵的周边环境，开放的态度，都让其性价比更高。来源不溅

2.一拍就是20分钟？纯粹是“偷懒”

环球影城拍的小江湖也是“论资排辈”，但这个“资”是工资资。

吴先生在通州有一家摄影工作室。他有丰富的摄影经验，户外拍摄，婚纱摄影和其他类型的拍摄。然而，进入环球影城的跟风圈后，吴先生发现，过去的经历并不那么重要。要吸引大量客户，关键是价格足够低。

造成这种现象的是旅行社的大量入场。吴老师告诉《新周刊》，目前环球影城个人摄影师与旅行社的比例为37%，旅行社人满为患。为了抢占客户，他们也有“低价竞争”。有的旅行社把每小时的价格定在100元以内，直接拉低了环球影城后续摄影的市场价格。

虽然会有人为人才买单，但是巨大的差价很容易动摇人心，摄影师也很难避免被主流市场抛弃。吴老师平时接一些故宫的单子，骑行的，拍摄的，价格基本都在800元/小时左右。但是入乡随俗，来到环球影城，他的收费标准就变成了每小时428元，将近优惠一半。

当被问到“为什么环球影城在拍卖价格低的时候还要接单？”，吴先生几乎脱口而出，“因为交通拥挤。”他算了这样一笔账：“普通的后续，比如我去故宫，搭顺风车。虽然客单价高，但我一天只能接一单。在路上很费功夫，但是环球影城不一样。这里顾客源源不断。旺季的时候，我平均一天能接五单。”

在这种生态下，薄利多销成了环球影城后续最赚钱的模式。环球影城的摄影师们对“时间就是金钱”这一说法更为直观，他们在一天中最美好的几个小时里马不停蹄地追赶，这也成为了很多摄影师真实工作状态的写照。

赶时间，再加上天气热，人多，有时候会发生争吵。鲍晓在对角巷拍摄时，当着她的面和摄影师的大哥吵了一架。“对角巷很受欢迎，是必须拍照的打卡地。大家都爱拍长袍在那里飞的照片。那天我很着急，感觉前面大哥拍了好久都没拍完。我脑子一热，直接跟他说：‘拍完了多久了？‘要不要让我后面的人拍？’结果大哥转头对我说：‘看表。我超过5分钟了吗？刚想回去，一看手机，真的五分钟没说话。"

大多数情况下，后续不会干扰到单纯玩项目的人，但会影响到同样有拍照需求的游客。刘嘉瑜、和吴先生在谈到环球影城在网上的跟拍泛滥时，都把矛头指向了摄影师的个人素质。“我们的摄影师很好。拍照前，她告诉我们，如果刚好有游客想拍照，就让他们先拍。一般游客拍照都很快。如果他们最后没有拍完照片，她会给我们免费加班。”刘佳说。

鲍晓还会让普通游客主动拍照，有时还会教他们如何摆姿势。“后续的存在确实影响到普通游客，这是不可避免的。我们只能尽可能高效友好，大家都开心。”

一般来说，摄影师在单个地点的拍照时间会控制在3~5分钟。“至于那些拍十分钟的摄影师，大概率是累了，所以故意留在那里想休息。组织的摄影师工作很努力，他们从早到晚拍摄。”吴老师说。

一般来说，摄影师在单个地点的拍照时间会控制在3~5分钟。

3.环球影城后续的门槛并不高。

明年旺季，吴老师打算招一个以摄影为兼职的学生，前期带他，教他拍摄的技巧，毕业后把环球影城的生意交给他。

吴老师对这种反复拍摄有点厌倦了。有时候在环球影城，吴先生感觉自己就像一个流水线上的艺术家，面对同一个位置穿着魔袍的人反复按快门。

吴老师偶尔会在遇到个人风格很强的客户时感到兴奋，但他知道这种兴奋来自于人本身带来的改变，而不是摄影技术的提升。在环球影城，不需要很高的摄影技术，有几种固定的照片格式。

“一般客户找到我们，心里都有想要的风格，会直接发一组别人在网上分享的图片，问能不能拍出这个风格。现在大家出去玩，做攻略，包括拍照，其实就是一个互相学习的过程。”吴老师说。

对于摄影师来说，拍照比跟拍更有技巧。拍摄时，风格策划，布景，灯光等。都与摄影师的审美息息相关。但是，后续就不一样了。拍摄环境是固定的。由于成本限制，常规后续不会有灯光、幕布等道具。可以说，摄影师完全依靠一台相机行走世界。“懂构图，善于避开人群，基本就够了。70分摄影师和90分摄影师的效果其实差别不大。”

当然，虽然环球影城后续门槛不高，但并不意味着人人都能分一杯羹。新摄影师最常遇到的两个问题是不知道如何与客户互动，不会规划拍摄路线。

让客户放松下来，摆出一个自然快乐的状态，这才是后续的灵魂。“很多来找我一起拍照的客户之前都没有拍照经验。面对一个拿着相机的我这样的陌生人，他们或多或少都会有些紧张，面部表情和肢体动作都会有些僵硬，这在镜头里很明显。所以我会尽量在拍照前先热场，然后在脑海里迅速匹配出与这个场景相匹配的姿势，引导顾客去做。”鲍晓说。

让客户放松下来，摆出一个自然快乐的状态，这才是后续的灵魂。|来源受访者

很多旅行社的位置都是完全固定的。为了避开人群，拍出更有特色的照片，鲍晓在踩点后规划了新的拍摄路线。她知道哪里人少，还能拍出城堡的全貌，也很清楚哪面墙能满足客户提出的“影院感”。在她看来，要想做好后续摄影师，首先要做好导游。

本质上，环球影城是靠拍照赚辛苦钱的。用相机在室外拍摄需要四五个小时，期间不断经历被摄对象的更换和磨合。对于摄影师来说，这既费力又麻烦。短时间内可以赚到可观的钱，但是很快就会遇到创新的瓶颈，只能原地打圈。

“这是一份很累但很丰富的工作。”和吴老师异口同声地说。