闲，是中国文人心中一缕不散的烟霞。它不在远方，就在一壶茶烟升起的地方。这件和田籽玉，随形就势，琢成这掌中雅物——“一壶茶香半日闲”。玉石温润，茶意仿佛正从壶口氤氲而出，将一片可以握在掌中的山水，一处可以泊心的桃源，悄然呈于眼前。

玉上桃源：安放身心的诗意

作品取名“一壶茶香半日闲”，寥寥七字，道尽千古文心。这“闲”，不是怠惰，是“采菊东篱下”的悠远，是“行到水穷处”的安然。它让匆忙的步履有了停顿的理由，让飞扬的尘心寻得栖止的檐角。

茶烟起时，时光便慢了。听水将沸未沸的轻吟，看茶叶在水中徐徐绽开，如云卷云舒。此刻，光阴不再是鞭策，而成了一种陪伴。专注于此一事，便是与天地精神独往来，让每一呼吸都沾上清寂的香气。

闲适的深处，是圆融自足的境地。不假外物，只在心田一隅，养一团澹泊而长明的暖意。任它世路风霜，此间自有晴窗净几，炉红书香。这温暖不炽不烈，却足以照亮生命的幽微，涵养一身的静气。

故而匠人琢玉，意在笔先。将这无价的精神清晖，凝于温润坚贞的籽玉之中，便成就了一卷可随身展读的无声诗。玉石不言，而静气长存，邀人在摩挲把玩之际，坐忘尘嚣，独对天地。

天成妙笔：三色交织的哲学

作品以新疆和田籽料为材，玉质油润缜密，光泽内敛如凝脂。一面天然的聚红皮，浓烈如霞，与莹润白玉形成深邃对话。黑、红、白三色交织，自成一方深邃画境。

玉雕师深谙“顺应天工，巧施人艺”的至理。他采用“点睛雕法”，惜刀如金，仅以简练精准的刀工，循着皮色的自然走势与色彩过渡，便勾勒出山人的斗笠、衣衫与身旁那红炭微明的暖炉。而画龙点睛之笔，在于那方古朴拙趣的黑色老壶——它并非雕琢而成，而是玉料天然皮色的一部分，未施一刀一砣，完全天成。

这种“不雕之雕”，是极大的智慧与自信。它保留了自然最原始的呼吸与记忆，让岁月的包浆与时光的沉淀直接在作品中说话。老壶的“黑”，是历经千万年地火与流水洗礼的勋章，它比任何人工雕琢都更具“老味”与故事感。

作品上缘一侧，巧留一片天然浅淡白皮，似天边薄雪，悄添一抹清寒之气。其余弧面，仅作微妙修整，或显玉质本真，或留皮色沧桑。而画面中心，炭火正红，茶意氤氲，那柄天成老壶静默居中，仿佛凝聚着大地的温度。一隅之“雪”与满幅之“暖”相映成趣，正是“天地一壶炉，足以暖乾坤”的生动写照。

至此，整幅画面洗练至极，唯余一人、一扇、一炉、一壶。整体观之，干净、舒服、自然。一切人工的痕迹皆谦卑地隐退，全然服务于天工的呈现。最终，人、器、景、意浑然一体，抵达“山人即是山，玉壶亦是玉”的天人合一之境。

静观此作，仿佛松风在侧，茶香可嗅。它不只是一件玉雕，更是一份对心灵的诚挚邀请：于纷繁中觅得片刻停驻，予自己半日之闲。

以玉为纸，以皮为墨，写就的是一首让材质呼吸、让天地大美自然流露的田园诗。或许，收藏的真意，便在于这方寸之间能照见内心的秩序，安顿生命的节奏。这“一壶茶香半日闲”，暖的是心，守的是精神家园里那片永不凋零的山水。

一壶茶香半日闲，把件，新疆和田籽料，局部留红皮，聚皮色巧做，参考白度高白以上，料子非常老熟，脂粉十足，肉质非常细腻，可过灯，润度很好，油分十足，中国玉石雕刻大师作品，尺寸约63.1*31.2*31.5mm，重90克。