近日，云南荒野之国景区因“画风诡异”引发网络争议，其中被称为“人体蜈蚣”、“三面女孩”等景区设施被指让人“观感不适”。10月18日，荒野之国的设计者“乔小刀”乔先生就争议回应潇湘晨报记者。

（10月19日《潇湘晨报》）

荒野之国景区因 “人体蜈蚣”“三面女孩”等设施引发“观感不适”的网络争议，还在继续。设计者乔小刀的回应为我们还原了作品背后的故事，也让我们有机会跳出片面的视觉冲击，理性审视这场文化创作与大众审美的碰撞。我们确实该冷静下来，听听创作者的说法，给文化探索多一份理解与包容。

乔小刀说，他的创作底色，是深深扎根于中国传统文化的童年记忆。作为 70 后，他的审美启蒙来自《三国演义》《水浒传》等小人书的黑白线构图，来自上海美术电影制片厂《大闹天宫》《九色鹿》等经典动画的艺术滋养。初中毕业后跟随父亲做木工的经历，又为他赋予了将平面想象转化为立体场景的动手能力。荒野之国的诞生，最初并非为了打造网红景区，而是一位父亲为女儿构建的童话世界：2020 年女儿出生后，他凭借制作100栋房子的经验，在2021年租下土地创建这里，如今女儿每天放学后都会来此玩耍。这份源于父爱的创作初心，带着纯粹的温暖，与“诡异”“不适”的标签形成了鲜明反差，也让我们看到，许多看似“另类”的设计，背后可能藏着对传统文化的别样解读与对生活的热忱。

乔小刀说，被推上风口浪尖的“人体蜈蚣”实则是名为《梁虫》的定制作品，背后有着清晰的创作逻辑与授权背景。这件作品是以知名艺人梁龙的肖像为原型，因梁龙曾用艺名“梁虫”，创作者便以千足虫的形象设计身体，将其悬挂于梁上，寓意“房梁上的一条虫”，既贴合艺名，又充满巧思。更重要的是，作品的创作全程获得梁龙授权，2024 年仅完成头部的3米高立体装置还曾亮相阿那亚戏剧节并获好评，今年9月梁龙还亲自到景区为增补身体后的作品打卡，甚至开玩笑称“因这件作品又火了”。当我们了解到“人体蜈蚣”是经过授权、有明确寓意且得到当事人认可的艺术创作，而非随意设计的“诡异”装置时，那些基于误解的批判便显得片面。大众因缺乏背景信息产生不适尚可理解，但在未知全貌时便急于否定，难免会扼杀创作者的创新勇气。

当下，网络舆论往往容易被碎片化信息带动，一句“观感不适”便能引发对创作者的全盘否定。但文化创作本就不是千篇一律的复制，对传统文化的探索更需要多样化的表达。乔小刀用小人书、老动画的审美，结合手工技艺打造童话世界，本身就是对传统文化现代表达的一次尝试。或许这种尝试并非完美，部分作品可能因呈现方式的独特性让少数人难以接受，但我们不能因此否定创作者的初心与努力，更不能阻断传统文化创新表达的路径。

给 “人体蜈蚣” 设计者一次辩解的机会，本质上是给文化探索一次包容的空间。在多元文化并存的今天，我们需要多些对“另类文化”的宽容和包容。