艺林堂粉彩敦煌飞天系列
庄子在《逍遥游》中说：“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里；列子御风而行，泠然善也，旬有五日而后反。”无论鹏借助双翼，还是列子依托风力，他们都未能真正摆脱依附，仍不算彻底的逍遥。
真正的逍遥，是无所待、无所系，是超然物外的心灵自由。如同雨后天空般澄澈纯粹，不为何物，只为自由。这种境界，正是敦煌飞天所象征的精神：形于人世，心向天地。
飞天作为敦煌文化中一个标志性的艺术元素，不断彰显着敦煌壁画的独特魅力，以及焕发着敦煌文化的蓬勃生机。因此，艺林堂以它作为创作基点，能够更好地诠释敦煌壁画艺术的深刻内涵。
艺林堂以景德镇陶瓷为载体，用粉彩工艺将包括飞天在内众多的敦煌元素勾描于器物之上。力图描绘出形的飘逸洒脱与神的逍遥自由，让更多人可以从方寸之间来领略中国传统文化与陶瓷艺术的璀璨多姿。艺林堂粉彩敦煌飞天系列采用连续式与零散式构图结合。从整体上看，所有的飞天都是前后连续绕盘一周，形成回环的布局，色彩鲜亮明和，带来极佳的视觉体验。
从细节上看，每个飞天都有其不同点，服饰、形态均存在细微差别。如此一来，在统一布局下，画面又不显呆板。飞天线条鳞次栉比，明朗清晰。画者以细腻笔法，描绘出飞天在空中衣带飘飘的轨迹，充满音乐般的律动感。
轮廓勾画流畅婉转，延绵不断，颇有古人所说“春蚕吐丝”之感。其身姿灵动，逍遥之态跃然纸上。
从整体画面来看，线条变化丰富，却又和谐统一，繁而不杂，凝练完整。碗中飞天采用一正一反布局，丝带随风拂动，似流水，似流云。画面由数十种颜色组成，色块分布小而多，填色时极为讲究精准度，确保饱和度恰到好处。
在颜料选择上，艺林堂考究再三，利用撞色与对比来凸显粉彩工艺，使得多色并置时仍然和谐融洽。
碗内口采用垂角纹与垂幔纹结合，外壁绘有敦煌壁画常见的藻井纹饰。在配色上采用红绿对比，更显醒目明朗，观感舒适。盘正面由荷花与宝相纹组成，多重纹饰层叠，画面丰富多彩，呈现出由中心向四周延展的视觉效果，以精工细作来营造恢宏大气。
碗与盘四周纹饰多样却布局均衡，画面井然不乱。
哲学家唐君毅曾言：飞天蕴含“飘带精神”，其美在于能游能飘，似虚似实而自在回旋。不役于物，天地合一，无需依靠翅膀也能飞翔。当精神自由，直尺天涯，霎那即永恒。飞天的价值已远超佛教艺术与美术范畴，它是中外文明交融的缩影。无羽而飞，迎风而舞，寄托着人类对逍遥与自由的向往。