各位朋友，咱今天来聊聊敦煌壁画里那些神秘又迷人的唐代乐器，尤其是燕乐二十八调，这可是大有来头。想象一下，当你走进莫高窟，站在那一幅幅精美的壁画前，看着上面形态各异的乐伎，手持各种乐器，仿佛能听到那穿越千年的悠扬乐声。

敦煌壁画中的乐器，那可真是丰富多样。琵琶，以高达 700 余次的出现频率，成为了壁画中的绝对音乐象征。它通身呈梨形，线条流畅优美，就像一滴眼泪，从飞天乐伎低垂的眼帘中滑落。乐伎轻轻拨动琴弦，那声音，仿佛能勾起人心中万般情愫。还有阮，同属弹拨类乐器，它的琴箱浑圆完整，恰似高悬夜空的一轮满月。有创意的工匠们在琴体上雕琢出精美的边饰，绘以丰富的纹样，让阮不仅仅是乐器，更成为了极致精美的艺术品。琵琶和阮常常组合出现，二者配合，能奏出美妙和谐的乐章。

再看那箜篌，虽然在十四世纪后不再流行，逐渐消失在历史长河中，但它在唐代可是盛极一时。早期箜篌弦数不多，到了唐代，不仅增加了精美的装饰纹样、华丽的坠件，弦数也增加到二十多条。唐代诗人李贺曾亲临箜篌名家李凭的演奏现场，写下 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑” 的千古名句，读起来，那美妙的乐声仿佛就在耳边。

说了这么多乐器，那燕乐二十八调到底是啥呢？这燕乐二十八调啊，是中国隋唐至宋代燕乐所用的宫调系统。它的渊源可复杂了，一方面继承了中原汉族从相和歌、吴声、西曲到清商乐中的传统宫调观念，另一方面又吸收了西域传入的，主要是龟兹的乐调观念。龟兹琵琶家苏祗婆对传授龟兹乐调理论和乐谱贡献很大。二十八调里有好几个调沿用了龟兹调名，像沙、般涉、鸡识，不过这龟兹调名的来源，至今还有争论呢。

燕乐二十八调所用的调式也很有特点。它是以七声音阶为基础，十二律中以黄钟、大吕等七个律作各调之宫确定调高，能得到七个调域，古人叫 “七均” 或 “七宫”。在每一个调域的七声音阶中，只选用 4 个音当主音。同一均的宫调与角调相距小二度，还有商角同用的情况。虽然理论归类里不见徵调，但实际上民间音乐里是有徵调式曲调的，徵调是名亡而实存。而且燕乐调还常用 “应声”，位置在宫商之间，在角调的曲调里更常用，世称 “八音之乐”，这说明新古两种音阶形态在燕乐的某些曲调中已经综合运用了。

对燕乐二十八调的记述与研究，中国历代有不少著作。像唐段安节的《乐府杂录》、唐杜佑《通典・乐》、宋王溥《唐会要・诸乐》等等。这些著作里，有不少是将二十八调体系置于八十四调体系中论述的。近代也有清凌廷堪《燕乐考原》、日本学者林谦三《隋唐燕乐调研究》等相关研究。

说实话，每次研究这些，我都不禁感叹古人的智慧。他们在音乐上的造诣，在敦煌壁画中展现得淋漓尽致。这些壁画里的乐器，不仅是艺术品，更是历史的见证者。燕乐二十八调，虽然历经千年，很多具体的演奏方式可能已经失传，但它所蕴含的音乐魅力，依然深深吸引着我们。

各位朋友，如果对敦煌壁画里的音乐文化感兴趣，不妨多去了解了解，说不定，你也会像我一样，沉醉在这千年的音乐魅力之中。请发财小手点赞关注就发财，咱们下期再见！