“五一”假期，杭州标志性演出大型歌舞《宋城千古情》5月2日单日连演22场，刷新由宋城演艺自己创造的全球大型旅游演出单日演出场次、接待观众人数纪录；只有河南·戏剧幻城日均12万人前来游玩体验，省外游客占比超80%；舞剧《长恨歌》加演至每晚4场，成为游客来陕西必看旅游演艺……

5月6日，中国演出行业协会发布的“五一”假期全国演出市场简报显示，全国大中型旅游演艺项目票房收入6.85亿元，同比增长9.08%；观众人数558.43万，同比增长6.11%。

在各大景区，具有地域特色的沉浸式旅游演艺项目丰富了游客的文化体验；购物中心、商业街区、文化广场、产业园区、文博场馆等城市空间被演出内容有效填充，吸引市民和游客从“看景”到“入景”。这种不同于传统剧场的新型观演模式给人们带来了旅游的新鲜感。

时间再往前推，中国演出行业协会发布的《2024年全国演出市场简报》中，根据票务信息采集平台数据监测和调研测算，2024年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次48.84万场，同比增长10.85%；票房收入579.54亿元，同比增长15.37%；观众人数17618.16万人次，同比增长2.95%。其中旅游演艺演出场次18.93万场，票房收入163.89亿元，观众人数8542.23万人次，大中型旅游演艺项目数量同比上升16%，显示出旅游演艺行业在扩大市场规模和提升观众参与度方面的成效。

旅游演艺因其沉浸式、强互动、重体验、高科技等特征，契合了游客场景化消费的新需求，正成为业界眼中文旅融合发展的“黄金赛道”“景区标配”；对游客而言，其也成为快速了解一个地方历史和文化的重要途径。本版分享部分今年上新的旅游演艺项目，以飨读者。

《月映武夷》有世界单体最大的室内水幕舞台

本报记者 黄国勇

“五一”假期，大型文旅山水史诗《月映武夷》在福建省武夷山市首演，并开启常态化驻场演出。演出以宋代美学为基调，融合非遗元素与现代科技，为观众献上一场跨越千年的视听盛宴。

“太震撼了！武夷山不仅山美、水美，文化也这么美。”“找了三圈都找不到哪儿是舞台边缘哪儿是观众席。”“看完直接想穿越回古代修仙。”这是观众看完《月映武夷》后的感受。

《月映武夷》演出现场 剧组供图

《月映武夷》的主角是南宋理学家朱熹，其在武夷山“琴书五十载”，留下了许多文化印记。演出以四重维度解构朱子文化，以世界自然与文化双遗产激活历史记忆，通过“月映万川”“鉴天”“叩山”“家礼”“悟心”“万川归一”等篇章，运用舞蹈等表演艺术叠加视觉影像、舞台装置等科技手段，全新演绎朱熹的人生历程。

在人物塑造上，朱熹的服饰、冠帽及妆容严格依据宋代典籍复原，追求历史真实感。朱子家礼的演出场景中，祠堂的暖光、文公菜的香气等细节被生动呈现，描绘出宋代家庭的生活状态。剧中还融入大量的宋画元素，使整场演出有如画卷，在观众眼前缓缓铺陈，穿插出现的茶文化、建盏文化、建本文化、家礼文化等极具地域特色的元素，深度展现出八闽文化与武夷山水的魅力。

“传统从未远离，它只是等待被重新发明。”《月映武夷》总制作人萨迦多吉表示，《月映武夷》并非技术堆砌，而是以朱熹理学思想与宋代风雅为底色，通过沉浸式叙事阐述朱子文化，让中华优秀传统文化可感知、可体验、可传播，让游客在沉浸式体验中产生情感共鸣。

《月映武夷》让观众最为难忘的便是舞台呈现。该剧剧场位于武夷山核心景区，这是一座以天人合一的理念打造的立体化、沉浸式室内剧场。超宽画幅智能水舞台区域约2500平方米，由全水沉浸升降机械舞台构成。整个舞台水量将近1万立方米，能在一秒之内实现水舞台与干舞台的无缝切换。朱熹在雨幕中叩山问道，悟天地后的狂喜情境；古琴声起，水幕随之变幻出的涟漪形态；鼓点阵阵，机械舞台掀起层层水雾，配合空中威亚技术，营造出演员踏浪而行的效果……这些都是水舞台的功劳。

据悉，整个演出舞台跨度约67米，纵深约50米，投影面积2400平方米，相当于4个高规格的IMAX电影屏幕，通过超宽幅高清影像与3D裸眼透视视效的协同演绎，营造270度全景式视觉奇观。

“人眼包括余光在内的视觉范围大约为120度，舞台构建的270度全景视角可完全覆盖视觉区域，让观众更有沉浸感。”该剧舞美总设计郭昕说。

据悉，该舞台是目前国内跨度最大、面积最大的室内高科技多媒体沉浸式水舞台，通过全电脑机械舞台的精密连接，机械、水幕、数控、光影精妙互动，重构水墨丹青的东方美学意境。

5月1日，世界纪录认证机构现场认证该剧场为“世界单体最大的室内水幕舞台”。认证官马克西姆在观看《月映武夷》后说：“这场演出在视觉上引人入胜，结合演员的表演、灯光和数字布景，水舞台的加入既生动又增添了一丝神秘感，将朱子文化很好地呈现出来，让我有更大的兴趣探索中国文化。”

演出在虚实交织的场景中展开叙事。全息投影的白鹭掠过波光粼粼的水幕，采茶女的山歌与水舞台的潺潺音效相融合；建盏烧制技艺通过AR特效具象化呈现，窑火与水幕交相辉映，非遗技艺在科技赋能下焕发新生；终章则以万盏明灯点亮全场，水幕化作巨型画布，描绘出当代武夷山的繁荣盛景。

“《月映武夷》是一场传统文化的现代化表达实验，通过技术赋能与文化解构，让沉睡的地域文化符号重获传播生命力。”福建武夷山文旅集团有限公司董事长郑彬总结。

《花开靖港》热闹了千年古镇

本报记者 张玲 文/图

位于湖南省长沙市望城区的靖港古镇是中国历史文化名镇，被誉为“漂浮在湘江上的千年古镇”。近段时间，这座古镇因一台演出热闹起来。

4月初，由湖南华夏投资集团策划、北京舞维视界打造的全域浸水漫游超感演艺《花开靖港》夜间主秀与游客见面。演出采取“日享+夜游”双线并行的方式，日间演艺以百载古靖港文化内涵为核心，清风雅韵的水上婚礼、革命家庭的红色传承、湘韵戏影的沩水袖舞、百年风云的八元大堂……与夜间的家国主剧形成叙事闭环，让游客“入园”即“入戏”。

《花开靖港》演出现场

其中，夜间主秀以1938年长沙文夕大火为历史背景，将长沙城的历史创伤与靖港古镇的庇护精神交织成剧，围绕“一座古镇、一团烟火、一群赤子、一份赤诚”的线索，将靖港的民俗文化、戏曲文化、水运文化、商贸文化与现代科技融为一体，为游客呈现一幅“老长沙清明上河图”，赞颂了靖港儿女守存根脉的湖湘精神与家国情怀。

演出塑造了商贾虢堂主、梨园凤老板、宏泰巧姑娘等鲜活生动的人物形象，以小人物视角切入宏大叙事，让观众在情感共鸣中触摸湖湘精神的筋骨。“我们巧妙地将靖港油纸花伞、沩水袖舞、埃山棍法等地方非遗元素融入剧情，让历史叙事兼具民俗美学的鲜活质感。”导演李娜介绍。

科技赋能艺术在《花开靖港》中也得到充分体现。演出打破传统剧场边界，以“一水伴街”的户外实景为舞台，通过两条观演动线、移动式观众席与全景声场，构建出多维演出空间。观众在游船中随剧情穿梭于江岸，虚实交错的场景营造出电影蒙太奇般的效果。演出中，威亚特技的使用再现了千帆进港的盛景，多媒体交互装置则让观众触碰到历史尘埃中的温度，使人们在感官震撼中完成与1938年的跨时空对话。

《花开靖港》一经推出，便为景区带来大量客流。“五一”假期，靖港古镇共接待游客13.4万人次，夜间主秀演出一票难求。为满足观众需求，5月2日起，《花开靖港》紧急加演，从每晚一场增至两场。一位来自湖南长沙岳麓区的观众甚至一个月内8刷该演出。

网友“红豆薏米粥00”评价该演出：“大雨滂沱中，《花开靖港》的演员依然全情投入演出，这份敬业精神令人动容。”网友“Melody”评论：“演出结束，工作人员打着伞把我和娃送到安全处，太贴心了。”

主秀结束后，游客在漫天焰火中穿过舞台连接江面的浮桥走入对岸街区，不仅延长了游园时间，也拉动了景区的综合消费，为景区业态持续赋能。湖南华夏投资集团营销品牌总经理苏军介绍，《花开靖港》还与景区商业进行了有机联动，剧中的小钵子甜酒、木雕面具等演出道具直接取材于古镇商铺，观演后游客常因剧情触动而主动消费，实现了文化传播与经济效益的双赢。

《保卫延安》让人热血沸腾

本报记者 秦毅

游客手持长矛大刀、肩挎仿制步枪与演员并肩作战……刚刚过去的“五一”假期，陕西省延安市金延安景区推出的大型红色沉浸式情景剧《保卫延安》，让景区化作硝烟战场，为游客提供了一回身临其境接受炮火的洗礼、沉浸式感受革命岁月的机会。

“在革命圣地延安，穿上当年的服装，拿上长枪大刀，亲历战斗和生产，可以说圆了一个战士梦，让人热血沸腾。”西安游客姜女士说。

“体验活动太火了，我都没有抢上道具，光是在后面跟着大家一起跑，听着冲锋的号角声和爆炸声，就已经深深感受到革命胜利成果来之不易了。”游客孙宜轩说。

《保卫延安》演出现场 任龙 供图

情景剧《保卫延安》融合冲锋号、秧歌、爆破等元素，以一场全景式、沉浸式演出展现了1943年陕甘宁边区军民的战斗、生活状态。近6000平方米的实景战场，1：1复刻安澜门、教堂、新华书店等老延安城七大历史场景，将整个金延安南街文化街区转化为大型动态舞台，实现游客动线与剧情推进的深度耦合。

现场，热血激昂的动员讲话、严肃认真的大练兵、紧张急促的急行军、勇往直前的胜利冲锋、荣耀温情的表彰大会……每一幕都细节拉满、极具感染力，让参与者深刻体会到，在重走红色之路的过程中，没有观众，只有战友。

演出还开发出“角色扮演+任务驱动”教育模块，打造行走的思政实践课。目前已累计开展青少年红色研学活动和红色培训体验30余场，覆盖3万余人次，激发了广大青年的爱国情怀和民族自豪感。同时，景区与多家旅行社和红色研学机构合作，结合演出进行现场教学，拓宽了红色研学的路径。

在《保卫延安》的带动下，“五一”假期，金延安景区接待游客量同比增长20.97%，收入同比增长100.06%，还带动了当地住宿、餐饮等消费。

“《保卫延安》不仅是一场演出，更是一场跨越时空的精神对话，印证了沉浸式红色主题旅游演艺项目的市场潜力。”陕西旅游集团延安公司相关负责人介绍，在社交平台上，游客争相晒出自己的“穿越”瞬间，相关话题阅读量持续飙升。

目前，《保卫延安》已进入常态化演出阶段，每日两场，并根据游客需求增加场次。未来，景区将继续深挖延安红色文化的内涵，创新演出形式与内容，为游客提供更加丰富的旅游体验。

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看渔夫撒网、少女采桑，身穿巴人服饰与巴山土家儿女在桃溪谷欢歌共舞……这是今年清明节和“五一”假期，四川省达州市巴山大峡谷景区创新推出的沉浸式实景互动演艺《祈福巴山 万物共生》的现场。

巴山大峡谷所在的宣汉县是四川唯一的土家族聚居地，也是巴文化的重要发源地。近年来，景区跳出传统观光模式，不断丰富游览内容，升级游客体验。整场互动演艺以山水为背景，360度环绕式实景舞台打破了隔岸观演的距离感，增强了游客的体验性，把巴文化的精髓从文化场馆搬到了山水间，为游客带来一场“人在戏中游、景在心中走”的文化盛宴。

据悉，清明和“五一”假期，该实景演艺为巴山大峡谷景区引入游客15.5万人次，同比增长15%。

图为《祈福巴山 万物共生》演出现场。 本报记者 付远书/文 巴山大峡谷景区供图

5月，大型行进情浸式旅游演艺《如梦大同》在山西大同古城亮相，通过科技与艺术的融合，将大同千年文脉转化为沉浸式体验。

《如梦大同》以北魏为背景，通过“本无”和“阿同”两个小人物的命运，串联起一段扣人心弦的历史叙事。剧中还穿插了花木兰、佘太君、王昭君等来自不同时空的人物故事呼应主题。该剧采取“4+1”的空间叙事模式，观众在4个不同空间体验70%的差异化剧情，最终于第五空间会聚，与相同的历史主题共振相拥。这种“行进式双向奔赴”不仅是对物理空间的解构，更以创新的叙事逻辑重构了观演关系。

有游客分享自己的观演感受：“观看和互动效果很好，有笑有泪特别有氛围。在一个情节中，饰演将士的演员向观众高喊‘快走，敌人就要攻上来了’，观众十分投入地配合行动，还有人回应‘我们先走了，你要顶住’。”

图为《如梦大同》演出现场。

本报记者 朱萌/文 剧组供图

编辑 | 李宙驰