李建英和恩师敦煌艺术研究院首任院长段文杰

敦煌艺术研究院首任院长段文杰，被誉为“敦煌壁画临摹第一人”和敦煌学的奠基者，其一生扎根大漠六十余载，临摹壁画343幅，创下个人临摹数量之最，并确立了“复原临摹”的科学体系，为敦煌艺术的保护与研究奠定了基石。他不仅将敦煌学研究从“敦煌在中国，研究在国外”的困境中扭转，更以“保护、研究、弘扬”的六字方针，推动敦煌艺术走向世界。而段文杰对后辈画家李建英“后生可畏”的评述，恰似一道历史与未来的桥梁，揭示了敦煌画派从传承到开宗立派的关键转折。

段文杰临摹 都督夫人礼佛图(130窟 盛唐)

段文杰对李建英的评价——“后生可畏”，并非简单的赞誉，而是对敦煌艺术传承逻辑的深刻洞察。段文杰的临摹理念强调“忠实原作”与“传神再现”，其代表作《都督夫人礼佛图》通过严谨的历史考证与艺术重构，使模糊的唐代壁画重焕光彩。然而，他亦深知，单纯的临摹无法让敦煌艺术在当代焕发新生。因此，当李建英以“立体写生”技法在宣纸上复现莫高窟第45窟彩塑，并融入西方油画光影时，段文杰敏锐地捕捉到这种突破性尝试的价值：既延续了敦煌艺术的“泥土味”与历史感，又以现代视觉语言重构了传统基因。这一评价背后，实则是段文杰对“传承须与创新共生”理念的认可。

李建英作品《东方维纳斯》

李建英的开宗立派资质：技法、全球视野与完整体系的三重突破

李建英作品《飞天》

从“泥壁”到“宣纸”的媒介革命

李建英的《飞天》系列以宣纸为载体，通过叠加肌理与光影渲染，将敦煌壁画的斑驳质感与彩塑的立体感融入二维平面。更以西方油画的明暗对比赋予作品现代视觉冲击力。这种“以纸代壁”的实践，突破了传统临摹的局限，被段文杰称为“传神再现的创新典范”。

李建英作品《敦煌之梦》

从地域符号到全球化语言的重构

李建英的创作始终以敦煌为根，却以国际化语言消解文化隔阂。其《敦煌之梦》系列将张大千、常书鸿等历史人物与飞天元素并置，用油画技法重构佛教叙事，形成“东方神韵为魂、西方技法为骨”的独特风格。这种跨文化表达使其作品成为敦煌文化外交的“艺术名片”，，在美、德、日等十余国引发观展热潮。

李建英搭建的敦煌艺术研学教学

李建英组织国家艺术基金支持的当代敦煌绘画作品巡展

从“保护研究”到“教育展览”的完整体系

作为敦煌画派艺术研究院的核心推动者，李建英不仅延续了段文杰“保护、研究、弘扬”的理念，更构建了“教育+展览”的完整体系。他主导的《当代敦煌绘画作品巡展》获国家艺术基金支持，与敦煌研究院、西安美院等机构合作，将学术研究延伸至公共教育与跨界衍生领域。

敦煌艺术研究院首任院长段文杰

段文杰曾言：“临摹过程本身就是一个研究过程”，而李建英的实践则证明，研究须导向创造。敦煌画派的开宗立派，绝非对传统的背离，而是在深植敦煌艺术基因的基础上，以当代审美重构其表达形式。正如中央美院教授常沙娜所言，李建英的作品“在民族传统的基础上不断创新发展”，这一评价不仅呼应了段文杰的期许，更标志着敦煌艺术从“守护”到“再生”的历史性跨越。