一碗菜肉馄饨，各家有各家的配方手势。上海评弹团新端上的这碗《菜肉馄饨》，既承袭了老字号的招牌功底，又藏着独家调制的创新配方，一经登台便香飘书场，引人入胜。

探寻这份独特风味背后的“配方”，是一条自觉的创作路径——以文学为根基，以都市为画卷，以创新为笔墨。从金宇澄的《繁花》到孙甘露的《千里江山图》，再到金莹的《菜肉馄饨》，上海评弹团团长高博文以其敏锐的艺术嗅觉，一次次将文学IP率先搬上舞台，最新推出的中篇评弹《菜肉馄饨》，更是在文学与曲艺、传统与现代、市井与诗意的交汇处，烹制出一碗兼具烟火气与艺术味的海派馄饨。

评弹艺术自古与文学血脉相连。传统长篇弹词多以古典小说为蓝本，而上海评弹团在当代语境下，将“文学立团”理念推向新高度。高博文带领团队深耕本土文学沃土，不仅在时间上早于影视剧抢占先机，更在艺术上开辟了独特的叙事路径。

《菜肉馄饨》的改编堪称典范。金莹原著小说以细腻笔触勾勒上海爷叔老汪的晚年生活，其戏谑中见温情的叙事风格，与评弹“理、味、奇、趣、细”的美学原则不谋而合。编剧兼主演徐惠新巧妙地将小说中的心理描写转化为生动的说表，把都市人的情感困惑融入传统回目结构。三回书《爱子心切》《余生也贵》《缘去缘来》，既保留了评弹的章回体韵味，又契合现代戏剧的节奏感。

借《菜肉馄饨》的创作东风，上海评弹团再次印证了海派文化与评弹艺术的天然契合。金莹笔下的相亲角、小菜场、国际饭店咖啡厅，都是极具辨识度的上海地标。而评弹的吴侬软语、三弦琵琶，恰是演绎这些场景的最佳载体。舞台上苏州话与上海话的自然切换，既保留了评弹的本色，又增强了地域真实感。

老汪包馄饨的段落尤为精彩，拟声词配合演员的虚拟表演，将上海男人“上得厅堂，下得厨房”的特质展现得淋漓尽致。这种市井生活的诗意升华，正是“螺蛳壳里做道场”的生动体现。而相亲角众声喧哗的群像描写，通过评弹一人多角的跳进跳出，既保持了喜剧效果，又不失人文关怀。

从《繁花》到《千里江山图》，高博文总能第一时间锁定优质文学IP，这种敏锐源于对评弹艺术本质的深刻理解。评弹演员本就是“说书先生”，文学底本是立身之本。而在信息爆炸的时代，评弹的轻装上阵反而成为优势——制作周期短、演出灵活、与观众互动直接，能够快速响应社会热点。

《菜肉馄饨》从小说到舞台的迅速转化，正是这种“文艺轻骑兵”特质的再一次体现。当其他艺术形式还在筹备期时，评弹已经用“说噱弹唱”把故事讲给了观众听。这种敏捷不仅体现在创作速度上，更体现在内容把握上——剧中关于“干婚”“拼婚”等新兴婚恋观的讨论，显示出传统艺术对当代社会的及时回应。

上海评弹团的创新从未离开传统的根基。《菜肉馄饨》在在多个维度实现了守正创新的平衡：表演上，徐惠新、郭玉麟、毛新琳、周慧、陶莺芸、朱琳、徐一峰七位主演各展所长，既展现传统功底，又突破程式束缚；音乐上，乱鸡啼、剪剪花等传统曲牌与蒋调、丽调等流派唱腔交织，既保持韵味又丰富表现力；叙事上，保留“未来先说、过去重提”等传统手法，同时融入电影蒙太奇式的时空转换，让这碗“馄饨”落胃、暖心。

更可贵的是，作品在精神层面延续了评弹的人文关怀。老汪对亡妻的思念、对儿子婚姻的焦虑、对晚年情感的渴望，这些人类共通的情感，通过评弹特有的幽默与温情得以升华。轻松背后，其实是作品对老龄化社会情感需求的严肃思考。

《菜肉馄饨》在兰心大戏院飘香，其荤素搭配正如传统与现代的融合，汤汤水水恰似评弹艺术的绵长韵味。不少听客后知后觉，哪里还能吃得着这碗“馄饨”？其实不必担心，这部新作必将如菜肉馄饨在上海市民生活中的地位一般，长久地陪伴在观众身边——长远勿吃，是要牵记的。