慢宋酒庄创始人张顺是2024福布斯中国餐饮领军人物评选的入选者之一。酒是他的兴趣爱好，也是启发他探寻饮食和文明起源的精神媒介。在他看来，无论是威士忌的醇厚还是黄酒的绵长，都是人类认知世界的一种方式。

饮尽一杯，他品出东方文化的韵味，四季轮转的生命力，以及宠辱不惊的洒脱。他甚至发现有时候慢，是另一种精确。慢宋对他来说，是一场东方生活美学的复兴实验，连接着历史文化与现代生活。

近日，他从北大宋代美学班学成归来，与我们分享了更多关于传统与现代融合的新思考。

以下是张顺的自述：

我很早就对酒杯中的香气和口感产生了兴趣，并通过它们，探寻饮食和文明的根源。

90年代，我在日本筑波大学读研究生，之后进入有着一百多年历史的Lumiere酒庄(株式会社ルミエール)工作，开始与葡萄酒结缘。在酒庄工作期间，我有大量机会品尝世界各地的顶级葡萄酒，这也开启了我长达三十多年的酒类探索之旅。

但我并没有局限于葡萄酒。无论威士忌、白兰地还是清酒，都是一种认识世界的方式。在这个过程中，我还发现中国的黄酒，作为一颗本该莹润的琥珀色宝石，却逐渐被时光所掩盖。

中国的黄酒，在现代应该有着怎样的饮用场景？这不仅是商业问题，更是一场文化身份的探索。直到我走进北大宋代美学班第四期的课堂，在宋徽宗的《文会图》中，看到宋代文人宴饮时，酒器与茶器并置，宋人宴饮的仪式，把日常升华成诗。那一刻，我忽然明白：黄酒的困境，本质上是美学叙事断裂。

在宋代美学班，我重新认识了“慢”的哲学。宋朝作为中国传统文化和审美的高峰，也是艺术与生活融合的美学源头。宋人的宴饮，将日常升华为艺术，就像汝窑匠人烧制天青釉时，需等待雨后初霁的湿度与窑温的微妙共振。这种对“不确定性”的接受，反而成就了极致的美。这也让我联想到葡萄酒酿造中的“风土”概念，东西方的匠人，都在用时间对抗工业化生产的粗暴，只不过宋人更早参透了“慢即是精”的智慧。

在那段沉浸于宋代美学的时光里，我常常被宋人"琴棋书画诗酒茶"的生活哲学深深触动。他们懂得在快意人生中寻找慢的智慧，在一盏温润的黄酒里体味四时风物。正是这份对生活本真的追求，让我萌生了创立慢宋的初心——我们不仅是在复兴一门古老的酿造技艺，更是在进行一场跨越千年的东方生活美学实验。

从东北农场自种的有机大米开始，每一粒稻谷都承载着我们对风土的敬畏。经过精细打磨，遵循十四道手工古法酿造，看着稻米在发酵过程中慢慢蜕变，仿佛看见了宋代文人笔下"绿蚁新醅酒"的诗意场景。这种以时间酝酿的转化，不正是连接历史与现代生活最美妙的桥梁吗？

而今，当慢宋黄酒飘洋过海，我们更希望能将这份东方的生活智慧分享给世界各地的朋友。就像宋代海上丝绸之路让中国瓷器走向世界一样，我们期待通过一盏琥珀色的黄酒，让全球的朋友都能品味到中国传统文化中那份独特的闲雅与从容。将中国黄酒，分享给世界朋友，这不仅是一种美酒的传递，更是一场文化碰撞与融合的生活美学对话——让千年前的宋韵，在现代世界的餐桌上焕发新的生命力。

去年深秋，我在农场酒窖整理陈年酒坛时，打开一坛2020年封存的酒。开坛瞬间，花香混合着米香层层叠叠，扑面而来，瞬间让我想起苏东坡的《枯木怪石图》。

那段时间，我也在课堂上沉浸于苏东坡跌宕起伏的人生轨迹中，世人对这幅画的评价多种多样，画中那棵在巨石旁破土而出的虬曲枯木，那清朗的生命力，让我非常振奋。这也许就是我们观看古代书画的意义所在。笔触是画，也是语言，更是画家的精神表达。《枯木怪石图》中的笔墨神韵，画出了苏东坡的达观洒脱。

或许美学的真谛正是如此：它未必要以颠覆性的创新惊艳世人，更多时候是像黄酒的鲜美，在时光中缓慢释放文化的醇度。那坛2020年封存的酒，之所以会有这样新鲜和明亮的口感，我想与苏东坡的人生经历有着异曲同工之妙，必定是在不寻常的环境中酝酿而成。

我翻看酿造记录，发现2020年东北地区昼夜温差大，稻米因此更饱满鲜美，而恰好在这一年，绍兴的深冬，温度也难得低至零下四度。与苏东坡坎坷的人生相似，他的才华在仕途受挫后才得以绽放。酒液在寒冷中发酵，才能更加细腻，就像安藤忠雄在“光的教堂”中刻意保留的混凝土裂缝——真正的美学，往往在精确与自然的平衡中生长。

我把在2020年份酿造的黄酒，作为即将从美学班毕业时向苏东坡致敬的作品。酒器的设计也成了一次美学实践：以苏东坡的背影为原型，将器型曲线简化为当代极简主义的流线型，瓶盖则借用温文尔雅的东坡巾，还原苏东坡在宋朝山水间跋涉的背影。色彩选用中国传统色荸荠紫，这也是苏东坡任翰林学士时的官服色彩。《枯木怪石图》中蕴含生机的笔触，仿佛被雕琢在酒器之上，苏东坡的精神与意趣，与中国黄酒的风土不谋而合。

当浅金色的酒液倾泻而出时，餐桌便成了时空折叠的剧场。这恰如美学研究者骆冬青所言：“美学事件不是静态的符号堆砌，而是让传统基因在新载体中重新脉动。”

此刻我终于明白，所谓“东方美学复兴”，并非简单地挪用符号，而是让每个人在举杯饮酒时，都能感受到文明基因中那份“慢而美”的生命力。这不是简单的文化附庸，而是试图重建千年之前的生活瞬间，当我们转动酒杯观察酒柱挂壁的稠度时，实际上是在参与一场跨越千年的美学对话。

北大宋代美学班毕业时，我们全班师生来到我在京郊的农场，体验宋人的雅趣。

那时，陶渊明的“悠然南山”有了具体的画面，自然之中，青山碧野亦有仙气。我们进行宋式点茶、插画、闻香，品尝黄酒，苏东坡的词被谱上新曲，作为班歌，大家不亦乐乎地吟唱。

每位同学都将宋代美学班中的所思所想付诸实践，俯仰自得的慢，仿佛置身于宋朝的光影之中，听到杨万里的那句：“酒味今秋似去秋。”这或许就是中国美学最深沉的启示：传承并不是复制旧时光，而是让每个当下，都可以浮现出宋式生活美学的精髓。

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