人民网北京5月23日电 (记者刘颖颖)5月21日，由中国国家话剧院出品、演出，根据作家葛亮同名小说改编，中国国家话剧院青年导演张肖担纲导演的话剧《燕食记》在国家话剧院剧场成功首演。这部以岭南饮食文化为脉络的作品，凭借对原著精神的悉心挖掘、年轻化戏剧表达的创新探索，以及对匠人精神与传承情怀的细腻诠释，重新编织了岭南饮食文化记忆的经纬。

话剧《燕食记》演出剧照。国家话剧院供图

《燕食记》原著以“饮食”为切口，勾勒粤港百年风云，“一蔬一饭见天地，一味一情写人生。”从“待鹤鸣”到莲蓉月饼，一道道美食成为链接过去与现在的文化符号。话剧《燕食记》将四十多万字的文学著作压缩至120余分钟的舞台作品，犹如在百年历史的浓汤中萃取最精华的“味魂”。主创团队以“吃”为支点，重新编排舞台叙事，通过食材特性与烹饪仪式的层层递进，完成从技艺传承到时代精神的抽象概括。

原著作者葛亮表示，话剧《燕食记》的改编让他“如见故人”，不仅看到文字脱离书本活色生香的呈现于舞台上，还给自己提供了新的视角，感谢《燕食记》剧组，用这样的方式让这些“亲人”重新回到自己的身边。

以90后导演张肖为核心的年轻主创团队，选择以“游戏感”重构宏大叙事，以原著中的“美食大赛”作为全剧框架，巧妙填充进人物成长的脉络，让厚重的故事在插叙结构和幽默叙事中展开，呈现出张弛有度的节奏和轻盈的整体观感。15位演员以“丝滑换装+声线重塑”实现“一人千面”：前一幕还是清末茶楼里拖长腔吆喝的跑堂，转身便化作西装革履的现代食客，通过手势习惯与方言口音的精准切换，演员们“一赶多”演绎的茶客众生相，在碎片化场景中拼贴出完整的时代群像。30余个核心人物的演绎，让原著故事线得以相对完整地保留，让观众充分体会粤港百年变迁。

同时，《燕食记》剧组还在剧院现场设置了互动活动，让观众不仅在剧场内成为“参与者”，也在剧场外成为“共创者”，帮助话剧《燕食记》像剧中的莲蓉一样：蓉要慢慢炒，戏也能在演出不断打磨出它的丝滑和香气。