在杭州这座温婉如画的城市中，隐匿着一处千年秘境——飞来峰造像，它与闻名遐迩的古刹灵隐寺紧紧相邻，却常被匆匆过客所忽视。殊不知，早在1982年，飞来峰造像便以其独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴，被荣列为第二批全国重点文物保护单位，早于灵隐寺的石塔与经幢2013年入选。这一殊荣彰显了其在国家文化遗产保护体系中的崇高地位。

全国重点文物保护单位——飞来峰造像作者供图

飞来峰上的造像艺术，其历史渊源可追溯至五代吴越，彼时吴越王钱镠深谙佛法，于此峰间挥斧凿石，祈愿国泰民安、风调雨顺。自此以降，历朝香火绵延，信徒与匠人接力，于飞来峰精雕细琢，铸就了蔚为壮观的石窟造像群。这些造像错落交织，形态万千，不仅是自然与匠艺的和谐共生，更是古代工匠智慧与虔诚信仰的璀璨绽放。 它们宛如静默的时空旅者，屹立峰巅，每一凿一刻皆镌刻着历史的深邃，每一尊造像皆是千年故事的低语，让观者仿佛穿越古今，聆听历史的回响。

作为中国古代石窟艺术的璀璨明珠，这些石刻造像不仅彰显了古代工匠超凡入圣的雕刻艺术，更深藏着厚重的历史记忆、深邃的哲学思考及丰富的宗教文化内涵。它们不仅是国家文化宝库中的瑰宝，还是世界遗产的一部分，是杭州西湖文化史迹中的重要景观之一。这些造像与西湖的秀丽景致交相辉映，宛如一幅幅细腻入微的历史与自然和谐共生的壮丽长卷，令人心旷神怡，沉醉不已。

飞来峰与佛教的深厚渊源，源自其得天独厚的地质构造。整座山峰由石灰岩构筑，历经千万年地下水的温柔溶蚀，雕琢出了一幅幅奇幻壮丽的自然画卷，诸如龙泓洞、玉乳洞、青林洞、呼猿洞等奇观异景应运而生。这些洞窟不仅是自然界的鬼斧神工，为飞来峰披上了神秘莫测的面纱，还巧妙地为佛教造像提供了浑然天成的背景舞台，与周遭群山形成鲜明对比——石皆奇特，树皆古韵，洞皆幽深。它们不仅满足了古代文人雅士赏石探幽的雅趣，更成为佛教文化传播与艺术展现的绝佳之地，让信仰与自然之美在此和谐共生。

走进飞来峰，仿佛穿越千年，步入一幅栩栩如生的历史画卷。山峦虽不高耸，却灵秀非凡，最引人注目的莫过于那密布于崖壁之上380余尊佛像与罗汉。它们或坐或立，或笑或嗔，每一尊都雕刻得栩栩如生，透露出一种超然物外的宁静与庄严。阳光透过树梢，斑驳地洒在石刻上，光影交错间，古老的石像仿佛被赋予了生命，静静地凝视着世间的沧桑巨变。

西方三圣像（五代后周） 作者供图

五代时期，西方三圣像以其古朴的造型和写实的衣纹，为飞来峰佛教艺术奠定了坚实的基础。而到了宋代，这里的佛教造像艺术更是达到了一个新的巅峰。宋代的佛像，以其细腻入微的雕刻技艺、温婉含蓄的表情刻画，以及深邃的宗教内涵，展现了宋代文化的独特韵味。无论是庄严的卢舍那佛，还是慈悲的观音菩萨，都透露出一种超凡脱俗的宁静与庄严，让人不由自主地心生敬畏。

大肚弥勒造像（宋代） 作者供图

南宋布袋和尚的造像，更是宋代飞来峰佛教艺术的瑰宝。他袒胸露腹、喜笑颜开，仿佛将世间的烦恼都抛诸脑后，传递出一种豁达乐观的生活态度。这一形象不仅深受信众喜爱，也成为了飞来峰上的一道亮丽风景线。

元代时期，飞来峰的石刻造像艺术继续发扬光大。数量众多、造型独特的佛像，如欢喜佛、四臂菩萨、救度母等，展现了元代佛教艺术的独特魅力。而尊胜佛母这一藏传佛教佛像的出现，更是为飞来峰的佛教艺术宝库增添了浓墨重彩的一笔。

综观飞来峰的佛像艺术，从五代到宋代，再到元代，每一时期的作品都各有千秋，共同构成了这座山峰独特的文化景观。它们不仅见证了佛教在中国的传播与发展，也为我们留下了宝贵的文化遗产。

罗汉造像（宋代） 作者供图

飞来峰造像以其细节之丰富、技艺之卓越，深刻展现了古代工匠的非凡才华与深厚的文化底蕴。这些造像不仅融合了梵汉两种造像风格的精髓，创造出独特的“梵汉合璧”艺术现象，还广泛涵盖了佛、菩萨、罗汉、天王、力士等多种题材，尤以南宋时期的弥勒与十八罗汉像最为人称道，它们形态各异，栩栩如生，保存完好，成为飞来峰造像中的瑰宝。

中间为西方三圣，两边为罗汉像（宋代）

在造型设计上，飞来峰造像的面部刻画堪称一绝，每一尊佛像都仿佛拥有生命般传神。它们的眉目间自然流露出慈悲与智慧的光芒，眼睑轻垂，双目微合，嘴角微微勾起一抹淡雅的微笑，这种超脱世俗的宁静与安详，让人感受到一种心灵的抚慰与力量的传递。有的佛像慈眉善目，其微笑仿佛能洞察世间万物，给予信徒无尽的安慰与希望；而部分罗汉像则展现出截然不同的风貌，怒目圆睁，气势凛然，仿佛正以无畏之姿守护着这片土地，抵御一切邪恶势力的侵扰。

尊胜佛母像（元代） 作者供图

数珠观音像（元代） 作者供图

身躯方面，造像多呈现饱满圆润之态，上肢与双臂的线条流畅且丰盈，与躯体相得益彰，既展现了稳重庄严的仪态，又不失灵动飘逸的美感。这种设计不仅体现了宋代造像艺术对于形态美的极致追求，也深刻反映了当时社会对于佛教信仰的虔诚与敬仰。

造像的雕刻技法，更是达到了炉火纯青的地步。工匠们以精湛的技艺，将衣纹处理得如流水般自然流畅，既繁密又富有动感，与面部的精细刻画相得益彰，共同营造出一种超脱红尘、自在逍遥的艺术氛围。每一处细节都透露出匠人的用心与巧思，使得飞来峰造像成为中华艺术宝库中的璀璨明珠。

释迦牟尼像（元代） 作者供图

水月观音像（元代） 作者供图

绿度母坐像（元代） 作者供图

这些造像，皆出自历代工匠的巧手与匠心，他们以超凡的技艺和虔诚之心，赋予了冰冷石料以生命，化作温暖人心的艺术瑰宝。每一尊造像，都承载着一段不朽的传奇，一段深厚的信仰，让人在赞叹其精湛工艺的同时，更对古代匠人的智慧与虔诚之心满怀敬意。

飞来峰造像一角 作者供图

漫步于飞来峰间，耳边似乎还能隐约听到古刹的钟声与僧人的诵经声，那是一种超脱尘世的宁静与和谐。这些造像，不仅是佛教文化的载体，更是杭州乃至中国悠久历史的见证。它们静静地守望着这片土地，见证了朝代的更迭，世事的变迁，却依然保持着那份最初的纯真与美好。

飞来峰与北宋时期杰出的政治家、文学家王安石之间，还有一段令人称道的缘分。公元1050年，王安石在鄞县知县任期满后，踏上了回江西临川省亲的路途，途径杭州之时，被飞来峰的巍峨所吸引，欣然前往探访。立于飞来峰之巅，王安石被眼前的壮丽景观深深震撼，时年29岁的他，挥毫泼墨，写下了传世佳作《登飞来峰》。

飞来峰山顶 作者供图

此诗开篇即以“飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升”的壮丽笔调，运用夸张的手法，生动描绘了飞来峰上古塔直插云霄的雄伟景象，以及清晨时分于塔顶可闻鸡鸣、见日出的奇幻美景。随后，“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”两句，更是将诗人的情感与哲思推向高潮，表达了他面对困境时不屈不挠、勇往直前的豪迈气概，以及身处高位、心怀天下的高远志向。这两句诗，不仅展现了王安石个人的勇气与决心，更蕴含了深刻的人生哲理，激励着一代又一代人勇于攀登、追求真理。

《登飞来峰》以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，成为了中国文学宝库中的一颗璀璨明珠，至今仍以其不朽的光芒照耀着后人的心灵，启迪着人们对生活、对理想的深刻思考。

站在飞来峰之巅，目光越过层层叠叠的翠绿，缓缓铺展至那片碧波荡漾的西湖，此刻，我仿佛穿越时空的隧道，与古人共赏这同一片山水，感受着那份跨越千年的共鸣。山，以它不变的坚韧诉说着岁月的故事；水，则以其无尽的柔情，轻轻抚慰着每一个疲惫的心灵。石，或嶙峋突兀，或圆润光滑，每一块都记录着风雨的洗礼与时光的雕琢；而佛，则以慈悲为怀，静静地俯瞰着人间烟火，给予信徒们心灵的慰藉与指引。

飞来峰，这座承载着深厚历史与文化底蕴的山峰，不仅仅是大自然的杰作，更是人类文明的见证。它见证了佛教文化在东方的传播与融合，见证了无数文人墨客在此留下的诗词歌赋，更见证了无数朝代的更迭与兴衰。在这里，每一尊佛像、每一幅石刻、每一片青苔，都仿佛在诉说着过往的辉煌与沧桑，让人不禁感叹历史的深邃与广阔。

飞来峰远眺 作者供图

而在这片被历史与文化浸润的土地上，我们得以暂时忘却尘世的喧嚣与纷扰，让心灵回归最本真的状态。在这里，时间仿佛变得缓慢，让人有足够的时间去思考、去感受、去领悟生活的真谛。我们学会了以更加平和的心态去面对生活中的挑战与困难，学会了在忙碌与浮躁中寻找内心的宁静与平衡。

飞来峰，它不仅是一片净土，更是一处灵魂的栖息地。它让我们在快节奏的现代生活中找到了一片可以深呼吸、可以放松身心的地方。在这里，我们可以与古人对话，与自然和谐共处，让心灵得到真正的释放与升华。让我们带着这份感动与收获，继续前行在人生的旅途中，用更加坚定的步伐去追寻那些属于我们自己的美好与梦想。（作者 杨晓光）