作者 | 李寻欢

编辑 | mia

2025年，对于中国电影而言，是极具特殊意义的一年。

首先，这一年承载着深厚的历史积淀。自1905年《定军山》这部中国首部国产电影面世起，至今已有120年的光辉历程。中国电影不仅伴随着时代的巨变，也铭刻了无数经典时刻，犹如一幅斑斓绚丽的时代长卷，深刻反映着社会的变迁与文化的沉淀。

其次，这一年市场表现同样引人瞩目。春节档以高达95.14亿元的票房，刷新了影史纪录。尤其是导演饺子历经五年打磨的《哪吒》，在春节档就斩获48亿元票房，之后更是一路攀升，累计总票房达到惊人的159亿元人民币（其中中国内地155亿，海外4亿，折合约21.88亿美元）。该片不仅远远超越了之前的中国票房冠军《长津湖》近百亿的成绩，还成功超越了《星球大战7》《复仇者联盟3》等国际顶级IP，跻身全球影史票房榜单前五，仅与经典巨作《泰坦尼克号》相差约5亿元，创造了历史新高。

然而，春节档之后，中国电影市场骤然陷入了前所未有的低谷。无论是传统的冷淡期三四月，还是清明档、五一小档期，甚至到备受关注的暑期档前哨六月，票房表现均不尽如人意，被媒体戏称为“近五年最差”、“近八年最差”，甚至“近十年最低谷”。市场冷热极端反差，令人深思。

在这关键节点上，上海国际电影节成为了照亮中国电影未来的一盏明灯。随着第二十七届上海国际电影节的颁奖典礼和红毯仪式圆满落幕，八个主要奖项被颁给了九部来自中外的优秀作品。

国际获奖影片中，吉尔吉斯斯坦的《黑，红，黄》荣获最佳影片奖，日本电影《夏日沙上》获得评委会大奖，波兰影片《失衡的梦想》的编剧科雷克·博亚诺夫斯基和卡提雅·普里维任采夫摘得最佳编剧奖，葡萄牙与巴西合拍的《被记住事物的气味》主演若泽·马丁斯荣获金爵奖影帝。

在中国电影人中，青年导演仇晟凭借影片《比如父子》荣获艺术贡献奖，这已是他继2021年获得最佳真人短片奖后，在上影节的又一重大突破。导演王通凭借《长夜将尽》获得评委会大奖，该片女主角万茜摘得金爵奖影后殊荣。这是她继《军中乐园》斩获金马奖最佳女配后，再次在重要电影节获得重量级奖项。她在片中饰演的女杀手叶晓霖，冷峻干练、寡言少语，其伪装成老人家庭成员、图谋行凶的情节令人揪心，而她与饲养员马德勇的相遇，则打破了原本平静的生活秩序。警方在调查过程中，周平与两人命运交织，剧情张力十足。片中首次担纲主演的饶晓志导演，表现出色，令观众眼前一亮。王通导演独具匠心地运用了隐喻、超现实主义以及动物视角，使得影片风格独特且富有深意。虽然影片尚未公布上映日期，但预计将于暑期档与观众见面。

当84岁高龄、培养出众多著名导演的第四代导演谢飞，为专注犯罪题材的曹保平颁发“最佳导演”奖的瞬间，中国电影的传承与发展在上海大剧院的舞台上熠熠生辉。曹保平自2006年以长片处女作《光荣的愤怒》起步，至《烈日灼心》中邓超、段奕宏、郭涛的精彩对戏，再到以长镜头诠释“爱，没有”的《涉过愤怒的海》，其犯罪片作品素有口碑。不同于传统的紧张刺激，曹保平的影片更多融入黑色幽默和社会讽刺，犹如剥洋葱般层层深入，带给观众荒诞且无奈的情感体验。正因如此，观众常形容他的作品“像刀子刺进心里，却不留血痕”。在他的严苛与情感交织的导演风格下，演员们频频在各大电影节斩获提名与奖项：邓超凭《烈日灼心》夺得金鸡奖影帝，郭涛、段奕宏同获金爵奖殊荣，《追凶者也》让刘烨摘得金爵奖影帝，张译则入围金鸡奖最佳男配，传统电视剧演员成功跻身电影圈。

最新力作《脱缰者也》作为“者也”系列的续篇，延续了前作的独特风格：诙谐且激烈，脱缰且狂野。影片首次聚焦天津这座充满烟火气息的城市，故事在“哏都”独特的文化土壤中发酵，展现出浓郁的“津味儿”。此次，曹保平首次与郭麒麟合作，上演了一场“狂野老舅”的生动戏码，既体现了底层小人物的生活挣扎，也在荒诞情境中迸发强烈的喜剧张力，成为郭麒麟演艺生涯中极具挑战性的银幕转型，令观众眼前一亮。

从1905年京剧大师谭鑫培伴随着锣鼓节拍甩须提刀的经典瞬间，被木制手摇摄影机定格成中国电影的第一帧画面，到2025年《哪吒》在IMAX银幕上掀起的磅礴巨浪，以东方哲学思维刷新全球动画票房纪录，120年间，一代又一代中国电影人以满腔热忱、无尽灵感和坚持不懈的努力，铸就了中国电影“造梦”的辉煌时刻。而如今，这些“造梦”的瞬间通过一场别具匠心的电影艺术展与观众展开跨时空的对话。

这场自6月13日开幕，至今仍在上海影城持续进行的艺术展，以“纪念中国电影诞生120周年”为主题，设立了八大主题展区，涵盖影史、武侠、动画、科幻、摄影艺术、虚拟现实等多个领域。展览展出300余件电影人的珍贵手迹、1000余份电影资料及十余组摄影作品，全方位呈现了中国电影120年来不断“造梦”的历程。

其中，八爷冰室、张艺谋亲笔手书、《大话西游》的剧本、《卧虎藏龙》背后的故事、袁和平凭借《卧虎藏龙》《黑客帝国》等作品享誉国际，成为第一武术指导，以及《哪吒2》中烟熏妆形象的蜡像等珍贵展品，吸引无数影迷驻足、拍照留念。

根据社交平台的反馈，上海被众多影迷誉为最接近“电影之城”的地方。历史上，中国电影最早在上海萌芽发展，令这座城市与电影紧密相连。从市场规模看，上海是中国最大的票仓，无论是大众化商业大片，还是小众艺术影片，均贡献了单片票房的最高纪录。从电影片单的丰富度来看，每年上海影展都能呈现《天堂电影院》《七武士》《穆赫兰道》等影史经典之作。

此外，各类金爵论坛和大师班交流活动，成为行业内最重要的思想碰撞平台。诸如李捷、王长田、陈祉希等电影公司负责人，导演郭帆、陈思诚、黄渤、曹保平、大鹏等知名影人，都会在论坛和大师班中分享他们对电影的真知灼见及深刻思考。今年，王长田提出应提升电影分账比例以适应行业新变，李捷强调需进一步降本增效、控制演员片酬以应对市场变化，陈祉希则呼吁积极开发IP，拓展电影的非票房业务。

在国际交流方面，上海同样积极活跃。墨西哥影片《科琳娜》获得“最受观众喜爱影片”奖时，颁奖嘉宾杜尼娅·库斯图里察特别提到：“上海国际电影节非常特别，这里能够看到欧洲看不到的电影。”她期待未来继续深化合作，一方面促进塞尔维亚引进更多中国电影，另一方面也将塞尔维亚电影带入中国市场。

正如本届上影节主席朱塞佩·托纳多雷颁发“最佳影片”奖时所言：“这是一段难忘的经历，参赛电影各具特色，精彩纷呈。”

中国电影，正站在百二十年辉煌历程的新起点上，正待续写更加辉煌的篇章。