画梅花，一枝梅独悬空中，四周可以都是白纸；画人物，五官可以一点儿都不像，但其姿态、神韵，往往把真实情况表现得八九不离十；画山水，任景观美得有多不真实，一条小路、一只小船，瞬间就能把赏画人请到画中去。

以形写神、气韵生动，就是中国画追求的境界。今天呢，就有这么一本书，讲了中国画的事儿，它叫《中国画小史》。来，让我们现在就跟着它，感受中国画的诗意之美。

这么多年来，中国人最喜欢画什么呢？

主要有三个画科：人物、山水、花鸟。“人物画线条美，山水画水墨美，花鸟画色彩美”。接下来，咱们就从人物画说起。

人物画，是从六朝时期流行起来的，有几位画家最为著名——曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇。在这几人当中，我们最熟悉的，大概要数顾恺之了。

顾恺之最著名的画作之一是什么呢？我们都能说出名字——《洛神赋图》。

《洛神赋图》讲的是一个故事，从曹植是如何遇上甄宓（fú）的，俩人如何互生情愫的，一直讲到甄宓离去为止。

看这幅画的人，就像看了一出情景剧，剧中人兀自哀怨缠绵、欢乐怅惘，而观众呢，也跟着一起揪心。

咱们刚才说，人物画讲究线条美，顾恺之的人物画，就是线条美的代表。

细看《洛神赋图》，不论是人物、走兽，还是山石、云水，顾恺之都以带弧形的线条描绘，圆润柔和，犹如“春蚕吐丝”。

因此呢，顾恺之作画的方法，就被称为“游丝描法”，连谢安看了他的画，都忍不住称赞说，顾恺之作画的方法，自从人类诞生开始，好像都没有出现过呢！

到了唐代，国家实现大一统，画手们不用整日忧国忧民，绘画技法开始突飞猛进，于是出现了阎立本、吴道子、周昉这样成熟的大家。

而这时，山水画也独立出来，成为画手们潜心研究的一个领域。

山水画讲究水墨美，而水墨美跟诗歌一样，充满山水田园之韵。或许正是这样的缘故，在山水画的代表画家里，就有了山水田园派诗人，王维。

王维在中国古代名人里，绝对是个大才子，写诗写得那样好，画技也让人佩服得五体投地。

我们的大文豪苏东坡是这么说他的：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的诗与画，可谓是做到了融会贯通，有机结合。

王维有一幅著名的《雪溪图》，意象尤其精彩。在这幅画的中部，有三间房舍突现在眼前，其中一间房舍前，有人物若隐若现，不知是从房中出来，还是要回房屋中去。

画幅的左下角处，有一座小桥斜架，桥上设的栏杆清晰可见。而桥下的岩石、小坡呢，却用渲染的手法描绘，丝毫不见勾勒技法。

你再往远处对岸看一看，在那儿，也有几间房舍相互依偎着，与近处的景色遥相呼应，犹如写诗一般。

两岸之间，是一片平静的河水，河水边上，参差交错着一大群枯树树枝，颇有冬日萧瑟之感。

定睛一看，哈，原来在河中间，还有一只乌篷小船呢，小船前后，各有一人撑着竹篙，摆着渡。摆渡人要去哪里呢？是出行，还是归家，真想跑上前问一问呢。

不过，《雪溪图》最妙的地方，还不在刚才的这些景色里。那在哪儿呢？

咱们仔细瞧，这幅画的地面，是雪白雪白的，俨然一幅冬日盛雪的景象。可是呢，王维根本没有画雪，他只是把地上的纸面空出来，稍加勾勒，便造就了这样一片白雪皑皑的大地。