1. 关于照片展的主题

漫展是以动画、漫画和日本文化为主题的活动。一般而言,漫展的会期长达数天,会场一般设在展览馆、酒店和校园等地。漫展的特色是有许多不同的活动,也会有许多的 Cosplayer (角色扮演者)参与,把漫画的各个角色呈现,有时亦会有动画主题曲歌手到场演唱,带动现场气氛。

2. 摄影展的主题

1.你的·我的·他的·她的就这样·我们灿烂的笑着让时间告诉你--我们。

2.流逝。微风吹过的那些年。手心里的变迁。

3.仰望。跳跃的那场梦。深呼吸希望你喜欢。

3. 照片展览叫什么

民主和包容性是以往平遥的一贯作风，在相当长的时期内起到了繁荣和推动摄影文化普及的作用，但是随着摄影这门消费性技术的普及，摄影的人越来越多，参加展览的人也越来越多，于是平遥的低门槛招展制度也就开始曝露了一些缺陷。这个缺陷就是展出者满意，观看者不满意，因为低门槛造成了展览的低劣化，结果造成对摄影有严肃追求和水平相对较高的人士的疏离。因为人们感觉不到花钱费力去平遥有什么可以获益的。其实这也不仅仅是平遥的问题，其它摄影节也同样面临这个问题。尤其在今天互联网如此发达的条件下，摄影作品的传播方式早就有了巨大的变化，如何经营好一个具有吸引力的摄影节就真是一个大问题了。

最近受平遥大展艺委会主任张国田先生委托，帮助对一些向平遥大展自由投稿的摄影作品进行一些整理，以便让本届平遥大展的总体面貌向专业性和学术性上提升一步。这些作品本来都是像以往那样直送组委会，在获得组委会批准之后自己根据组委会指定的展出区域办展，有点"我的地盘我做主"的味道，但是展出的效果就仁者见仁智者见智了。

组委会给我提供了四十余位作者的作品，有的是直接纪实性的作品;有的是较为主观化的艺术性作品，每位作者的作品均在十五幅左右。由于展览空间展线的限制，十五幅作品显然过多，需要进行适当的删减，以便让每位作者的作品有一个较好的呈现。在编辑过程中，发现了这些朋友们在编辑处理自己作品中的许多问题，比如：

1， 作品的规格不统一，长宽比例紊乱

2， 作品的色彩不统一，黑白彩色混搭

3， 作品的幅向不统一，横幅竖幅交错

4， 作品的镜头焦段不统一，景别上忽远忽近

这些问题非常强烈地出现在这批作品中，一时让我想起这些年很多朋友给我看作品时自己的感受。

照相机的普及化，让许多朋友以为自己拥有了照相机拍出了许多照片就是成功的摄影师了。照相机制造照片的技术会很容易地给许多人以幻觉，殊不知那些照片在本质上和文字并无太大的区别，都是需要人们将其散乱的碎片般的照片加以编辑组合，才能形成一个完整的语句，达到表述自己思想的目的。

在物质匮乏的时代，摄影是奢侈的，而且也和单幅绘画有一段同步的时期，所以人们对照片的评价有相当部分和对绘画的评价一样，把它当成一个独立的意义解释对象。很长时间，各种摄影展览都是以单幅作品为主。单幅作品在那个时期可以满足人们在两个方面简单的需求，一是政治性宣传，一是唯美的需求。这两类需求都不要求影像进行复杂的叙事，也就是说单幅的影像可以独立成章。再加上匮乏时代允许的低产出门槛，独幅作品的展示自然也就顺理成章了。

随着物质社会时代的来临，家庭恩格尔系数不断降低，原来昂贵的摄影器材在整体提高的物质生活水平中显得低廉化，摄影消费在城市人群中越来越高，摄影已经成为人们普通的生活方式之一。对于职业的摄影家和以摄影作为表现媒介的艺术家们来说，独幅的摄影作品就显得过于单薄和孱弱了。另一方面，社会展览空间的拓展和泛化，也给艺术家和摄影家提供了更充分表达自己的空间，于是以规模化的影像展示渐渐成为主流。既然规模化，就要产生规模系统的内在语言逻辑关系，而不是规模化的碎片呈现。展什么，怎么展?就成为一个必然考量的问题了。在这些问题的思考中，人们开始产生和总结经验。在诸多经验中最重要的一条，就是展览语言的纯粹性和集中性。每一个展览，必须做到语言单一，突出主题，不要面面俱到。也就是说，一个展览解决一个问题。要做到主题明确，语义清楚，让观众在欣赏中看到作者的明确思想和专业品格。

首先话题要集中，只呈现自己要表达的一个思想内容和技巧风格。不要说东说西，面面俱到，说事就是说事，不要再考虑无关的技巧，不能炫技。最大的技巧就是一个技巧，不要再生枝节。比如：你是要表现一种悱恻的心情，就注意作品整体的朦胧性，任何写实性的元素都要淡化;你是以表现人物肖像为主的，就要注意肖像的景别必须统一，是头部特写的就不要夹杂半身像;你是表现生活场景的，就需要注意作品镜头焦距段的统一性，不要远景近景什么都有，那是给传媒杂志的报道性摄影才需要的;展出作品的幅面方向应该一致，不要横幅竖幅夹杂，要不都是横幅，要不都是竖幅，必须一致;要注意色彩和色调的统一性，高明的人甚至考虑到了作品颗粒的一致性，不要影调忽明忽暗。

以上这些主要是指艺术性的作品展示。如果展示报道性的图片故事，则只需注意影调色彩的统一性即可，其它是不太受限制的。

其实这些都是常识性的问题，但常识却往往是最容易被人所忘记的，甚至有些朋友干了一辈子还是不注意这些基本的常识，就是件非常遗憾的事儿了。

4. 关于照片展的主题名字

1、室内营造节日气氛。在活动室悬挂国旗、中国地图等，让幼儿了解有关中国的地理位置，中国之最等有关情况，扩展幼儿的认识和视野。

2、布置“祖国特产展览会”。收集各地土特产、服饰、特产的包装盒、袋等，举办“祖国特产展”、“民族服饰展”，师幼一同讨论展览的位置、物品的分类等。

3、布置“我爱祖国主题绘画展”。将收集的名胜古迹的图片、照片、各自画好的作品布置主题墙。分别布置出“各族儿童是一家”、“北京天安门”、“旅行去”、“了不起的中国人”“中国之最”、“祖国妈妈的生日”“小朋友们爱祖国”等 三、家园联系

5. 照片展示主题

展示设计以「展示具」为标的物的设计，更广泛的说，是以「说明」、「展示具」、「灯光」为间接的标的物，来烘托出「展示物」这个主角的一种设计。

换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。

展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜），不过都以具说服力的展示为主要概念。

就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规划、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标指示及附属空间（如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间）。

6. 关于照片展的主题有哪些

看是以什么为主题了，比如以国家为大主题，以节日为大主题或者以几节为大主题，然后再去想小的名字。

整个摄影展以季节为大主题，取名为:四季，以国家为大主题可以取名为:国-家。

7. 创意照片展

1、风不等人

2、￡髙傲の乞匃

3、愁酒几壶

4、自己不哭

5、文艺一姐

6、清歌花酒

7、追逐你日夜不断

8、世界太过美

9、╰つ缠绕绕的青春

10、命你！

11、她ゝ那么高傲

12、マッサージ

13、游戏毁了多少爱情

14、如果可以重来

15、诺无敌

16、斩嘲风

17、采花贼!!

18、旭日暖阳

19、十里画廊

20、￡落叶ㄣ无情ぃ

21、〖萍踪メ侠影〗

22、樱花咒

23、找不到最初的回眸

24、顶级致命诱惑

25、简单ǒ爱√

26、一季花开凌乱的发丝ゝ

27、北溟有鱼。

28、℡哥几个走着ご

29、在原地转圈圈

30、泪染渍

8. 老照片展主题

1、黑白照片发明：　　1839年8月19 日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。此时就是黑白照片。

2、彩色照片发明：　　1861年5月17日，在伦敦英国科普会演讲中，英国麦斯威尔用三原色相加混合也就是加色法方法，产生了世界上最早的彩色图像。他被公认为彩色摄影原理的创立者，彩色摄影的试验从此开始了。

3、彩色照片发展：　　1891年，法国物理学家李普斯（Lippmann Gabriel 1845–1921）公布不用染料，新颖的彩色摄影方法。他是巴黎大学著名教授，因首位以科学方法制作出「彩色摄影感光版」，在公元1908年荣获诺贝尔奖。他利用科技在一张全色感光乳剂上，加层反光汞，使光影通过感光乳剂，再反映回来与射入光影「干涉」成潜影，其潜影会接受，各色彩有不同影像，观看时很明显，鲜艳真实。可是，因李普斯方法制出的彩色底片过程很复杂，不能重复印制，又需很长时间的曝光，所以不能够普及。但是他应用科学於摄影上的开发，居功甚钜，诺贝尔奖颁授，实至名归。　　1894年，法国卢米埃尔兄弟（Lumiere August and Louis 1862.1864–1954.1948）发明出真正彩色底片，这是公认「彩色摄影」革命性的大事。　　1936年，德国的沃尔芬彩色胶卷厂诞生了彩色胶卷，此时，彩色相片正式的发扬光大。4、中国最早的彩色照片：　　2004年5月在昆展出的《华夏·1944·彩色昆明》展和11月举行的《等你，在1945》展中的全部250幅老昆明彩色照片，被中国国家博物馆专家鉴定为迄今为止发现的中国最早的彩色照片！　　中国国内是彩色照片在70年代末,80年代初开始盛行，并在国内一线城市流行。

9. 关于照片展览的活动名称

性能方面：提供音乐，头发，背景等，对孩子的能力和信心在公开表演的发展。

建筑面积：提供雪花片，马赛克瓷砖那么有用智力玩具，双手和大脑，使它们。 - 享受绘画区：提供图片为孩子们享受传统的中国画，油画，提供纸笔让孩子自由地玩耍。

交流展区：儿童的藏品，以及施工区可以在这里得到展示的各个角落，给孩子充分的展示自我的平台。

教师应经常观察和引导区，更换和调整活动的活动，并积极参与。