读流浪的二胡的感受与体会

---

二胡，是中国传统的乐器之一。它不是激昂的安塞腰鼓，不能在黄土高原上震撼人心；它不是响亮的喇叭，不能在东北的乡村里大起大落……二胡它属于江南，江南也属于二胡。蒙古包、轱轳车、风吹草低见牛羊的大草原注定了是马头琴的摇篮，红高粱、信天游、大风起兮尘飞扬的黄土高坡天生就是唢呐的世界，而杨柳岸、乌篷船、小桥流水绕人家的江南则永远便是二胡生生不息的磁场。也正是这样的江南，孕育出了二胡那迷人的忧郁和悲凉。
瞎子阿炳把二胡的忧郁悲凉发挥到了极致，一首首二胡的代表作如《二泉映月》、《病中吟》把心中的不悦都淋漓尽致的表现出来。
正是因为心中的不悦，和二胡给演奏家们带来的那种忧郁，使二胡的演奏家们内心变得更加凄凉，才使他们能把二胡的精神和那悲凉的曲风如此细腻的表现出来。带着这种凄凉，演奏家带着他们的二胡四处去寻找，寻找自己的梦想，寻找自己的方向。别人把这寻找的过程称作“流浪”。
这种“流浪”在他人眼里是毫无意义，漫无目的的行走，但演奏家自己不这么认为。他们像鲁迅先生说的一样：走自己的路，让别人说去吧！二胡和演奏家把这一观点牢牢的刻在心中，这是怎么抹也抹不去的。他们一定会坚信自己的目标，努力去寻找，即使一生都找不到……
当二胡那悲凉忧郁的旋律传来的时候，族吵一个会欣赏音乐的人就会听到里面的那些无奈、辛酸和沧桑，让人莫名的感兆租侍到生命的渺小和二胡演奏家心中的那种彻骨的悲伤。这种悲伤随着二胡演奏家的流浪而流浪，闯荡而闯荡，和二胡的演奏家一起走遍了江南，走遍了那柔情似水、如玻璃一般易碎的江南。
一方的水土养一方的人，而一方的人演奏一方的乐器。就这样，才有了黄土高原的腰鼓，东北三省的锣鼓，维美的琵琶，梦幻的古筝，高雅的萨克斯，动感的打击乐和如丝绸般的二胡。器乐是一方水土的精灵，是一盈风情的血脉，更是一个时代一种文化的魂魄。就像柔情的江南受不了激昂的腰鼓，就像厚重的黄土高原不会和高雅的萨克斯产生共鸣，就像西欧的国家也受不了东北的唢呐，而东北的秧歌也不能配合二胡的哀伤……
在江南丝竹中，二胡也许最具有悲剧性格。这种悲剧不知是因了二胡注定属于流浪的本性，还是因了太多流浪灵魂的挥洒。但有些事情失去了才感到珍贵，当我们再也看不到流浪的二胡时，这才发现，其实流浪不仅仅只是一种悲苦一种困顿、一种沧桑一种无奈，流浪更是一种忍耐一种坚韧、一种奋进型仔一种抗争，一种对命运的抗争，对上苍的抗争。这种抗争在常人眼里是不正常的，但只要仔细想一想，就会发现，这种抗争在历史上有很多很多的例子：如贝多芬，是最伟大的音乐家，但他的耳朵却听不到任何声音；如司马迁写《史记》时，汉武帝对他的迫害；还有……各种各样的例子都说明了这种对命运的抗争并不是像常人眼中那样，是愚蠢的，而是一种大智慧的表现。
流浪是生命另一种鲜活的姿态，而鲜活的姿态是永远都不能消解的。