一、创作依据的不同：

1、播音创作依靠的是稿件，是将记者、编辑采写的文字，通过播音员的再创造，变成符合播出标准的有声语言。根据稿件题材的不同，播音语言有相应的几种类型，或者叫不同的语言样式。

如通讯、消息、文艺类播音等。每种语言样式都有严格的规范。而处理好稿件的关键在于正确理解稿件，挖掘其内涵，掌握生活语言的一般规律，运用适当的语言技巧，准确生动地表达。

2、配音创作依据的不是稿件，而是演员的表演。配音需要将银屏上演员的表演语言，从声音、情感、气质，甚至到表情、形体动作的影响，全都全面、如实地反映出来、再现出来。

配音的任务是严格贴合原片人物的语言和表演，所塑造的语言形象则是属于一个具体的、活生生 的、有鲜明个性特征的人。因此，贴合人物成为配音创作的核心。

二、用声不同：

1、播音讲究运用自如声区，要求圆润、健康、明快、利落，用规范的声音完成工作。声音的高低强弱的变化，应该限制在一定的范围之内。无论哪种类型稿件的播音对声音的要求大体都是一致的。

2、配音要求与人物的语言声音相贴合，塑造的人物语言要声如其人。配音演员在自己的声音条件和音色范围内必须使自己的语言声音尽量贴近原片人物。

在工作实践中往往要配与自己音型不同的人物，如小孩儿、怪物等，需要改变正常的发声状态甚至掩盖原来的声音以达到角色所需的声音，这就要求配音演员有很强的声音造型能力。

三、造型人物不同：

播音中有着如何塑造人物的问题。比如通讯中的人物描述、人物语言以及小说中的人物语言等等。这些要求转述的语言，需要神似。也就是以一个旁观者的身份给其他人讲述事情，
每个人物无论多大的差异，只要神似就可以，而不是“是”。

2、播音中是需要摒弃表演成分的。
配音：演员则必须懂得表演，会表演。当然，配音演员的表演是有限度的表演，是以别人的表演为基础，严格的制约于原片的表现形式。配音演员必须从表演出发去抓人物的语言，这样才不会流于语言本身，而是做到去塑造人物语言的形象。

另外，配音工作中，塑造人物还需要与原片人物的表情和动作相吻合，原片人物表情中的喜怒哀乐等情感状态，形体动作中的走、跑、跳、卧、打等状态，甚至即使是一些细微的表演动作，比如摇头、耸肩、撇嘴等。都需要通过配音语言显露出来。

四、对气息要求不同：

1、播音对气息要去很严格，呼吸要均匀持久、稳定、收放自如，气口的位置，偷换气的时机，都对内容的准确表达起着关键作用。正确标准的播音应该是无声呼吸的。 

2、配音中的气息就比较丰富了，它既是说话的生理动力，又有内在情感状态的显露，还包括形体动作的表现，配音演员必须始终紧紧地以原片人物的气息状态为依据，细致入微，合情合理地去体现人物的内外部状态。

配音时的气息需要伴随在人物的一切行动中，而且必须把气息的运动和丰富多彩的变化表现出来，才能创造出活生生的、完整的人物形象。 

五、对吐字要求不同：

1、播音要求吐字准确规范，清晰流畅，圆润集中，颗粒饱满，口腔均衡紧张，后槽牙打开，所谓
字正腔圆，字字入耳。 

2、配音不能片面去追求字正腔圆，把每个字都咬得很死，而是要根据片中人物的生理特点、说话
方式、语言情态等不同情况来变化适应。