我们不知道他是谁。

他的名字应该被留在编号220的洞窟里。

但是，按照当时的惯例，绘画工匠的名字不能出现在他们所做的壁画上。

于是，这个杰出的画工被时间的洪流湮没了。

但，为了呈现发生在莫高窟的这个故事，我们还是为他取了一个名字——李工。

弹指间，沧海桑田。

一刹那，转身千年。

01

1944年的夏天，国立敦煌艺术研究所的工作人员发现220窟北壁瑞像壁画正在逐渐脱落。

当他们小心翼翼对220窟主室四壁壁画进行了剥离之后，整间石窟四面墙壁上显露出了场面宏大、人物传神、瑰丽无比的初唐壁画。

更令人惊奇的是，多数敦煌壁画中的人物面孔和手臂都已经因为氧化而变黑，但当220窟的初唐壁画展现在世人面前时，却保持着异常鲜亮的色彩——

这让所有的研究者激动不已。

莫高窟第220窟内景

所有到过敦煌莫高窟220窟的学者和艺术家都被这里的壁画所震撼。他们共同的感觉是，220窟的壁画绝非出自普通工匠之手，更像是大师作品。遗憾的是，并无文献佐证，那一时期有什么大师巨匠来过敦煌。

220窟东壁的维摩诘经变画被视为敦煌壁画中的巅峰作品，每当我们看到这幅人物肖像，都会感到一种震撼。

莫高窟第220窟维摩诘经变

画面中的维摩诘居士身体微向前倾，似乎正与文殊菩萨激烈辩论着佛教哲理。而另一侧的文殊菩萨则在诸菩萨、大弟子及诸天人的簇拥下，神态自若地与维摩诘对问。

莫高窟第220窟诸天人

维摩诘下方有11位各国王子、官员形象，而门北文殊下方的皇帝昂首阔步，显示不可一世的帝王之霸气，是敦煌最好的一幅“帝王图”。

莫高窟第220窟帝王图

帝王形象的塑造手法和风格看起来和著名唐代画家阎立本的《历代帝王图》如出一辙。而令人费解的是，大画家阎立本身在长安，敦煌与长安相距两千公里，220窟的壁画与《历代帝王图》之间会有着怎样的联系呢？

02

公元637年，在长安的一座寺庙里，李工正在专注地绘制一幅维摩诘经变画。

此时，唐太宗李世民登基已有10年光景了。这，正是被后人称为“贞观之治”的火红岁月，一个全新的时代到来了，一切都显得那么朝气蓬勃。

此时的唐帝国著名画师阎立本就是一位壁画高手，他的画是朝野公认的“神品”。

李工虽然还不是名家，但他是整个画坊最出色的画匠，围观人群中有人说，李工画的人物和宫中的阎立本颇为神似。

《河西走廊》剧照

李工心中有几分得意，他每日在画坊刻苦临摹宫中的粉本。粉本，多是当时流行的大师作品，或者皇宫中流传出来的画稿。画匠常常照着这些粉本来画壁画，以满足客户对流行趋势的需求。这就使得一个时期内，普通画匠的作品在艺术风格及水平方面与大师的作品差距并不遥远。

03

公元639年。

大唐王朝的富庶和开放，使丝绸之路迎来了自汉以来的第二个鼎盛时期，敦煌也成为史书中形容的“华戎所交一大都会”。

就在此时，政治形势发生了变化。唐帝国的远征军迅速集结，在广泛招募士兵的同时，也征召了一批文化人士和手工艺者随行。李工带着自己的画笔与粉本，加入了侯君集大帅的军队。

李工和其他工匠奉命在敦煌为帝国的军队装配军械。唐帝国大军在大帅侯君集率领下很快就战胜。军队回撤之时，一些工匠选择留在敦煌。李工便是其中之一。

此时的莫高窟经过隋朝的大力营建，已经出现了上百个洞窟，数量和规模上都达到了非常可观的程度。

李工来到莫高窟，仔细观看这里的壁画，前代的画匠们用他们质朴的笔触画出了自己心目中的佛国世界，让李工深受感动。

李工和他的同伴们开始尝试着为敦煌的寺庙和洞窟绘制壁画。

《河西走廊》剧照

代表着长安前卫绘画风格的他们带来的这种色彩鲜艳、气势宏大、人物宛若宫廷美人一般的壁画令敦煌居民眼前一亮。

04

李工画技高超的消息很快就在敦煌传开。他开始源源不断地接到邀约，去为新开凿的洞窟绘制壁画。

不久，李工接到了当地大族翟氏出资的一项重要工程。

翟氏家族是敦煌的望族，人口众多，广泛分布于敦煌的各城乡当中。凭借强大的经济实力，翟氏家族开始在莫高窟开窟造像。

公元642年，唐太宗贞观十六年，朝议郎、敦煌郡司仓参军翟通开始出资建造作为家窟的莫高窟第220窟，这是敦煌比较早的以家族为主导的石窟。

受到道弘的委托，李工负责翟家窟的壁画绘制。

李工观察了石窟的四壁，向石窟负责人道弘建议，是不是按照长安的粉本样式来绘制翟家窟？这样，一定会给敦煌带来最能代表大唐风格的壁画。

看过李工的草稿之后，道弘完全赞同他的建议。他们共同确定了洞窟的设计方案：在洞窟东、南、北壁分别绘制维摩诘经变、西方净土变和药师经变画。

莫高窟第220窟西方净土变

李工开始在翟家窟南壁描绘他的西方净土变——

在巨型水池的中央，阿弥陀佛坐于莲花宝座上，周围拥绕着的众多菩萨正在悉心聆听，化生童子游戏其中，空中乐器不鼓自鸣，地下舞伎翩跹。李工用鲜艳明亮的色彩，流畅而精湛的线描，勾勒出歌舞升平、华丽灿烂的极乐世界。

05

从这幅画中，人们可以看出敦煌的艺术风格进入了全新的中原唐风时代，摆脱了印度、波斯的影响后，敦煌艺术完全独立成熟，达到了炉火纯青的境界。

正如常书鸿先生所说：220窟的壁画“构图设色都不亚于意大利文艺复兴时期的教堂装饰绘画”。

当李工在石窟北壁所绘的药师七佛经变画慢慢成形的时候，观者无不为其构图的新颖、气势的宏大所惊艳。

莫高窟第220窟药师经变

画面中央的水池碧波荡漾，莲花盛开，水池之上有一宝台，以琉璃铺地，流光溢彩。在药师佛的两侧分立着身着天衣、头戴宝冠的协侍菩萨。宝台下方是奏乐、歌赞，供养药师佛的歌舞伎乐。当人们注目于这幅壁画，沉浸在由光轮、衣带、波浪般的纹理组合成的广大繁复的旋律中时，仿佛真的可以聆听到宇宙的音乐。

莫高窟第220窟歌舞伎乐

有专家辨认出，这些舞者脚踩小圆毯、衣带飘舞、急转如飞，她们的舞蹈极可能就是在唐代盛行的胡旋舞。

在莫高窟第220窟北壁所描绘的盛大舞蹈场面中，还出现了大型的灯树，这一场景与长安等地上元日赏灯的情景十分相似。

莫高窟第220窟七层灯楼

上元夜，长安城中灯楼齐明，来自异域、风情万种的“胡旋女”舞动长裙，人们在歌舞升平、热闹非凡中享受无限的快乐。敦煌莫高窟第220窟的壁画，将李工记忆中长安的景象永远记录下来。

李工在这里画下了自己在长安磨炼多年的帝王形象。30年后，阎立本的《历代帝王图》问世，被世人尊为“神品”。而李工却湮没在历史当中，没有人知道他的名字。

李工和他的同伴们创造出了220窟的惊人作品，这是莫高窟艺术史上的一座里程碑。而今天，第220窟的壁画被公认为具有“吴带当风”“满壁风动”的“吴家样”神韵，成为美术学院的学生们学习的范本。

文章摘编自《河西走廊》《敦煌佛教与石窟营建》