本期温州旅游体验师

青柚（曾用名水墨清莲·莲子）：视觉中国签约摄影师。奔赴山海，步履不停，用快门定格人间烟火，用镜头收藏世间风景。

这个夏天的温州很热，热风跨过瓯江吹向七都——罗丹艺术中心。作为法国罗丹博物馆官方授权场馆，全国地级市首座罗丹艺术中心于2026年6月落址龙形公园。百年欧洲雕塑栖于这片侨乡沙洲，以艺术为桥，续写七都与海外的万里牵绊。

随着罗丹艺术中心对外开放，温州掀起观展热潮。法兰西远隔万里，家门口这场难得的艺术盛事自然不容错过。盛夏七月，鹿城作协专门组织集体观展活动，由作协主席带队，一众文友相聚于此，共赏罗丹经典雕塑佳作。

步入展厅，巨型竖幅展布垂落眼前，字样醒目：鲸起穹宇·罗丹中国展·恒久之力，雕塑黑白影像与英文主题相映，浓郁艺术氛围扑面而来。展厅采用螺旋向上的空间结构，大面积落地玻璃搭配素色纱帘，天光自窗外缓缓漫入，令整个空间通透开阔，缓步观展其间，闲适安逸。

罗丹的艺术之路颠簸起伏，一楼展厅完整陈列着他的人生履历与启蒙导师的经典作品。长久以来，世人固守传统审美，认定雕塑作品必须完整无瑕，容不得肢体残缺。而罗丹大胆打破固有桎梏，创作出无头、断臂、仅存躯干的雕塑。这些作品起初饱受争议，却慢慢影响后世创作者，让“残缺之美”被艺术界认可接纳。世间从无绝对完美，未完成的形态、留有缺憾的躯体，亦是独一份动人的美学。

驻足代表作《行走的人》前，我们更能读懂罗丹颠覆传统的巧思。他常年观察人体行走时肌肉起伏、重心流转的动态，索性剔除头部与双臂，剥离多余修饰，让迈步前行的力量感尽数凸显。残缺的躯体抛开表象束缚，单单聚焦“前行”本身，满是挣脱困顿、奔赴前路的生命力。这件作品不仅成为罗丹革新雕塑理念的标志，更为后世雕塑创作开辟全新思路。

登上三楼，巨作《地狱之门》静静伫立。这件青铜雕塑耗费罗丹三十余年光阴雕琢而成，门扇之上密布上百尊人物造像，躯体交叠、彼此纠缠，将欲望、痛苦、挣扎、坚韧与绝望尽数揉合，构筑起一方描摹人性百态的精神炼狱。我们一边细细品读雕塑肌理与人物神态，一边聆听讲解员娓娓道来罗丹的艺术历程与创作故事，不由得感慨艺术动人、意蕴悠长。正如罗丹所言：“塑铸只是再现外表，我却在外表之外，兼顾内心，这当然也是自然的一部分。”

七都自古是奔赴山海的侨乡，温籍旅法侨三代吴静，怀揣一腔桑梓热忱，将百年罗丹艺术带回瓯江故土。艺术源于生活，生活孕育艺术。文人以笔墨描摹艺术，摄影以光影定格艺术，雕塑师以塑坯承载艺术，万千表达殊途同归，人的一生，本就是一门厚重悠长的艺术。