你有没有过这样的时刻？走在路上，突然被某个角落的光影打动。一面斑驳的墙，一扇被阳光切割的窗，一道楼梯投下的几何阴影……你掏出手机想拍下来，但拍出来的效果，总是不如眼睛看到的那样动人。

荷兰摄影师马尔滕·罗茨，就是那个能把这种瞬间捕捉到极致的人。

他的作品，乍看之下，常被误认为是绘画或者素描。没有人物，没有故事，只有建筑、光影、质感和色彩。但就是这些看似简单的元素，被他组合在一起，变成了一幅幅让人挪不开眼的“抽象画”。

一、他开着房车，游历了整个欧洲

罗茨的生活方式，大概是很多摄影爱好者的梦想。他开着一辆房车，游历欧洲各地。没有固定的行程，没有明确的目的地，走到哪里，拍到哪里。

他的镜头，对准的不是那些著名的地标建筑，而是日常环境中容易被忽略的角落。一面被阳光照亮的墙，一排重复的窗户，一道楼梯的扶手，一片被风吹动的窗帘……这些我们每天都会看到，但从未真正注意过的东西，在他的镜头里，变成了充满诗意的抽象图景。

他尤其注重构图、质感和色彩。每一张照片，都像经过精心设计的画面。线条的走向，色块的分布，光影的明暗，都恰到好处。你甚至会觉得，这不是拍出来的，而是画出来的。

二、他的作品，探索的是“抽象”的可能性

罗茨的这组作品，名为“Konvergenz”，翻译过来是“汇聚”的意思。这组作品，是他2019年在奥地利索默画廊担任驻场艺术家时创作的。他探索了画廊周边的建筑，用镜头捕捉了那些建筑表面的光影和纹理。

他刻意用相机的扁平化效果，来营造空间的模糊性。你很难判断，这个画面是二维的还是三维的。是平面的还是立体的。他也刻意模糊了尺度感，你不知道这个建筑是巨大的还是微小的。这种模糊性，让他的作品充满了想象的空间。

在平凡中揭示抽象的美，是他最擅长的事情。一面普通的墙，在他的镜头里，可以变成一幅极简主义的画作。一扇普通的窗，在他的镜头里，可以变成一个充满几何美感的图案。他让我们看到，原来美就在我们身边，只是我们平时没有发现而已。

三、为什么他的作品这么吸引人？

我想，大概是因为他的作品，提供了一种全新的观看世界的方式。

我们平时看东西，总是带着一种“实用性”的眼光。看到一栋建筑，我们会想，这是用来做什么的？看到一面墙，我们会想，这堵墙有多高？看到一扇窗，我们会想，这扇窗能不能打开？

但罗茨的作品，让我们暂时忘记了这些“实用性”的问题。他让我们纯粹地去看，去看那些线条、色块、光影、质感。他让我们发现，原来建筑不仅仅是用来住的，它还可以是美的。原来光影不仅仅是用来照明的，它还可以是艺术的。

他的作品，像是一首首视觉的诗。没有具体的叙事，没有明确的意义，但就是能打动你。你看着看着，会不自觉地沉浸进去，去感受那些线条的流动，去感受那些色块的碰撞，去感受那些光影的变化。

四、给摄影爱好者的启示

如果你也喜欢摄影，罗茨的作品能给你很多启发。

第一，关注日常。不必总是去寻找那些宏大的、壮丽的场景。日常生活中的角落，同样可以拍出好照片。关键是，你要有一双发现美的眼睛。

第二，注重构图。构图是摄影的基础。好的构图，能让普通的场景变得不普通。多看看罗茨的作品，学习他是如何安排线条、色块和光影的。

第三，善用光影。光影是摄影的灵魂。不同的光线，能营造出完全不同的氛围。学会观察光，利用光，你的照片会提升一个档次。

第四，尝试扁平化。不要总是追求立体感和空间感。有时候，扁平化的处理，反而能营造出意想不到的效果。让你的照片，看起来更像一幅画。

五、写在最后

原来，摄影不仅仅是记录现实，它还可以创造现实。原来，建筑不仅仅是冰冷的钢筋水泥，它还可以是充满诗意的艺术品。原来，我们每天生活的世界，隐藏着那么多我们未曾发现的美。

下次你走在路上，不妨放慢脚步，抬头看看周围的建筑。看看那些光影，看看那些线条，看看那些色彩。也许，你也能发现一个不一样的、充满抽象美的世界。