丙午春节的上海，阳光穿过延安东路的高楼，在地面洒下斑驳的光影。从“中共一大”会址走出时，时间刚过午后，想着距离人民广场不远，我和夫人.儿子一起，信步朝大世界走去。想在这个特殊的日子里，重拾一段遥远的童年旧梦，寻回那份深埋心底、难以忘怀的温暖记忆。（其实，儿子并不喜欢逛大世界，他是理工男，兴趣点是二次元，喜欢动漫.游戏- 爱买周边）

我的童年，是在上海度过的。上小学前，一直生活在这座城市，家就安在成都路与威海卫路交叉处的弄堂里，离人民广场近在咫尺，到大世界更是抬脚就到。那时的我，对大世界情有独钟，用一句地道的上海话说，那里实在太“闹猛”了（闹猛的意思是热闹或繁忙）。

进门处的哈哈镜，是童年最无法抗拒的诱惑。镜面魔性十足，能把人照得忽高忽低、忽胖忽瘦，模样怪异又滑稽。在孩童的眼里，这就是通往奇妙世界的魔镜，每次去都要围着照上许久，看着镜中扭曲变形的自己，总是笑得前仰后合，满心都是纯粹的快乐。

下午与夜晚的露天舞台，更是我心中的重头戏。精彩的杂耍、逗趣的滑稽戏轮番上演，我总会安安静静看完整场，既为演员们惊险的动作捏一把汗，也为诙谐的桥段捧腹大笑。转角处那座8层六角形尖塔，是大世界最醒目的标志，约55.3米的高度，带着典雅的巴洛克风情，12根圆柱稳稳撑起，奶黄色的外立面浪漫又复古，成为老上海城南最独特的天际线。

楼内的小剧场一间连着一间，天南海北的游客，总能循着乡音、靠着乡情，找到自己喜爱的地方戏。那时的大世界，美食也格外丰富，夏日里的雪糕、赤豆冰棒，是无数孩子心头的甜。可以说，这里是老上海最鲜活的明信片，是几代上海人共同的童年记忆，更是那句深入人心的“不到大世界，枉来大上海”的真正核心。

可这一次春节重游，眼前的景象却让我心生感慨。即便正值新春档期，大世界里的游人却寥寥无几，早已不见当年的人声鼎沸。曾经一进门就能看见的哈哈镜，只有三三两两的中老年人驻足观望，鲜少见到青少年与儿童的身影，连节日的氛围，都少了几分往日的喧闹。

一至四楼的传统小剧场，尽数紧闭大门，这般景象，放在几十年前是根本无法想象的。如今的这里，改造成了梦工厂、造星剧场，听闻有怀揣梦想的年轻人在此演出、试图出圈，也有粉丝前来捧场打赏，自成一派新生态。只是这些热闹，我并未亲眼所见。整个场馆里，依旧坚持上演的，只剩露天舞台的杂技，下午场与晚场各一场，下午场一个半小时，也成了如今大世界里唯一的热闹去处。

大舞台西北侧，还摆着十来个文创小摊位，可摊前冷冷清清，几乎没有顾客停留。在大世界里慢慢转了一圈，心中只觉索然无味，与昔日的辉煌热闹相比，落差之大，让人难以释怀。我不禁陷入沉思：究竟是什么原因，让曾经盛极一时的大世界，变成了如今这般模样？是人们的审美与娱乐喜好发生了根本转变？是如今丰富的文化生活，冲淡了这里的氛围？还是大世界的创新与改变，没能跟上时代前行的脚步？

站在那座标志性的多层六角尖塔下，我似乎找到了答案。时代在变，人们的需求也在变。曾经的大世界，是赫赫有名的“远东第一游乐场”，是属于全民的大众乐园，用哈哈镜、杂耍、地方戏与一根清甜的冰棒，填满了那个年代人们对“热闹”与“新奇”的所有向往。

而如今的大世界，更像是一个垂直圈层的演艺聚集地，以沉浸式音乐剧、互动戏剧、造星剧场，吸引着特定的年轻群体。它不再是那个无门槛、全年龄段的大众乐园，转而成为了有特定受众、有圈层界限的演艺平台。

这种转变，或许是时代发展的必然。在信息爆炸、娱乐方式层出不穷的今天，传统“大杂烩”式的娱乐场所，早已难以满足人们个性化、多样化的需求。大世界的转型，是对时代变迁的回应，也是它试图寻找新生存之路的尝试。

只是这场转型，也伴随着难以避免的阵痛。当哈哈镜被请进陈列室，当小剧场不再响起熟悉的戏曲声，当露天舞台成为唯一的演出场所，属于几代上海人的集体记忆，也在悄悄消散。从人声鼎沸的“闹猛”，到如今的安静冷清，从全民娱乐中心，到如今的非遗地标，改变的不只是物理空间，更是一代人的时代情感。

或许，我们不必太过感伤。每个时代，都有属于每个时代的“大世界”。曾经的大世界，是我们回不去的童年；如今的大世界，或许会成为下一代人的青春印记。它依旧矗立在上海的街头，依旧在用自己的方式，为来往的人“造梦”。

只是对于我们这些在它的热闹里长大的孩子而言，那个能让我们疯玩一整天、笑到停不下来，直到被父母揪着耳朵拖回家的大世界，真的再也找不回来了。它永远停留在了旧时光里，成为一段温柔、珍贵，却再也无法复刻的童年旧梦。

图：刘女士提供