翻开《莫高匠心：敦煌彩塑制作技艺》，指间摩挲的不仅是纸墨，更仿佛触到莫高窟千年层叠的泥土与时光。这不是一本寻常的讲述敦煌彩塑的书，而是一位守护者以四十余年光阴，为敦煌写下的文明守望录。

01

数代敦煌人的守护，一场延续半个世纪的深情接力

翻开书页，扑面而来的是敦煌的风沙与温度。

1977年，17岁的杜永卫因一幅灵气十足的素描，被敦煌文物研究所相中。时任副所长的樊锦诗先生，为了这个眼中“燃着对敦煌热切向往”的年轻人，亲自前往银达乡，说服村干部放行。

这一行，为敦煌留下了一颗匠心的种子。

在莫高窟第320窟临摹盛唐彩塑，樊锦诗院长现场指导

从洞窟临摹助手，到选派至中央美院、东京艺术大学深造，再到成为中国工艺美术大师，他的每一步，都印着前辈的嘱托与敦煌的烙印。

常书鸿先生的开创，段文杰先生的深耕，樊锦诗先生的鼓励，孙纪元先生的亲授……数代敦煌人的匠心，在这本书里完成了一场无声的交接。

孙纪元先生与本书作者杜永卫

02

彩塑会“呼吸”，他把千年技艺写成了“活”的历史

敦煌彩塑之美，不仅在形，更在神。

莫高窟第45窟盛唐佛龛

杜永卫在书中，不仅系统梳理了“塑绘并重”“塑容绘质”的古法理念，更做了一件珍贵的事——让静默的彩塑“开口说话”。

“一斗黏土四升沙，二两棉花三两麻。”

一句简单的民间制泥口诀，背后是打通古今的工艺密码。书中记载的，还有他与恩师孙纪元先生探讨的技艺谜题、修复大佛时的忘我瞬间、临摹衣纹时的反复推敲……

莫高窟第259窟北魏佛像（杜永卫临摹）

这些细节，让冰冷的技艺有了体温，让千年的艺术有了呼吸。

他悬身二十余米高空，修复九层楼大佛的佛手；

他坚持古法制泥，用红柳、麦草、澄板土，重现古代彩塑的拙朴气韵。

他创新材料工艺，让敦煌摹本远渡重洋而完好无损；

他说：“每一次塑形、每一笔彩绘，都是穿越时空的对话。”

杜永卫临摹的莫高窟第322窟初唐彩塑一铺

03

从洞窟到课堂，他把一个人的坚守变成一群人的传承

然而，传承从来不易。

杜永卫在书中毫不避讳地指出——“高校传统技艺教学缺位”“民间匠人青黄不接”。但他没有停留于忧虑，而是转身走向高校，开设实训课程，将这本书变成了传承的桥梁。

走访调查古法技艺

那些在旁人看来枯燥的制泥、塑型、彩绘过程，于他而言都是与古人对话的珍贵契机。

如今，他希望通过这本书，让更多年轻人也能“对话古人”，让敦煌彩塑从博物馆的展柜中走出来，成为可触摸、可学习、可传承的活态文化。

04

这本书，是一部技艺传承史，更是一卷文明备忘录

《莫高匠心》不只是一部技术手册，更是一份凝练了实践与哲思的文化档案。

樊锦诗院长在序中写道：

愿这本书能让更多人读懂敦煌彩塑的精湛技艺，读代代相传的匠心温度；愿更多年轻人，接过非遗传承的接力棒，让传统艺术生生不息。守护与传承的故事，必将在匠心接力中，绵延不绝。

中央美术学院的曹春生教授则提笔感慨：

愿每一位翻开此书的读者，都能透过文字，触摸到那一尊尊彩塑背后炽热的匠心是中国雕塑艺术的灵魂，更是中华文明传承不息的璀璨光芒。

敦煌的风吹拂了一千六百余年，吹过佛陀的低眉，吹过飞天的飘带，也吹白了守护者的鬓发。

有人以一生摹写一壁，有人以半世修复一身，有人以四十年著就一书——不为立言，只为传灯。

《莫高匠心：敦煌彩塑制作技艺》不只是一本书，更是一场守护者与继承者的精神接力，一部镌刻在时间里的敦煌守望录。

愿翻开此书的你，也成为这守望路上，下一个执灯的人。

作者简介

杜永卫，中国工艺美术大师、非遗“敦煌彩塑技艺”代表性传承人。曾任敦煌研究院美术研究所副所长。现任酒泉市大敦煌文化交流促进会副会长、酒泉市美术家协会主席、敦煌市莫高书院院长。为敦煌研究院等机构复制二百多件古代彩塑，修复多件重大文物，作品屡获国家级重要奖项。合著《中国美术全集 · 敦煌彩塑》，独著《莫高窟彩塑艺术》(“敦煌艺术小丛书”)、《敦煌传》等。

杜彦达，艺术学博士，宁夏师范大学美术学院教师。师从杜永卫从事敦煌彩塑临摹和修复工作，参与莫高窟第320窟、第322窟的窟内彩塑临摹以及榆林窟大佛的修复工作。主要研究方向为敦煌艺术与文化遗产保护、数字技术在文化遗产保护与展示中的应用等。

来源：浙江人民美术出版社

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