中新网兰州10月19日电 (记者 冯志军)18日至20日，“2025敦煌石窟艺术彩塑专题学术研讨会暨首届敦煌彩塑临摹展”在敦煌研究院举办。来自中国、德国、英国、日本等国的专家学者，围绕“敦煌彩塑临摹、研究、创新”主题，分享彩塑艺术研究的前沿成果，探讨敦煌文化艺术当代转化新思路。

据介绍，敦煌石窟艺术作为佛教美术东传的集大成者，其艺术本体由建筑、彩塑、壁画共同组成。其中彩塑作为石窟艺术的主体性存在，历经一千六百余年时光，莫高窟现存彩塑2400余尊，种类丰富，造型多样，以其技艺传承、美学创新和文化整合构建了佛教艺术中国化的完整视觉谱系，是敦煌学研究的重要组成部分。

10月18日，2025敦煌石窟艺术彩塑专题学术研讨会暨首届敦煌彩塑临摹展在敦煌研究院开幕。敦煌研究院供图

自20世纪40年代起，敦煌研究院美术研究所前辈们，开展了壁画内容考释、通过临摹挖掘整理各时代壁画的艺术特点，整体构图、图案纹样、色彩搭配和绘画技法等，发表了大量的学术成果，也对各时代洞窟内的彩塑进行了调查和梳理，确定了彩塑创作的时代，并对一些洞窟内彩塑的经典制作开展了研究。在后续几十年中，该所艺术家们还临摹复制了多个单体塑像和多身群像。

敦煌研究院院长苏伯民说，石窟寺由窟体建筑、彩塑、壁画三个部分构成，由于丝绸之路沿线山体地质条件所限，无法直接雕刻塑像。因此，古代工匠以木条、芦苇捆扎成为骨架，再使用草泥塑造佛像或菩萨像的样貌，最后在表面进行彩绘，形成了独特的彩塑艺术。

相对于壁画的艺术特点和内容阐释，以往学界对“敦煌彩塑”的关注度不高。苏伯民说，石窟作为传播佛教信仰的主要场所，洞窟中佛龛内的彩塑则是洞窟文化的中心所在。莫高窟也不乏存有一铺、或两身以及单体巨型彩塑，如第96窟、第130窟的大型塑像，第45窟佛龛内的一铺彩塑，以及第194窟盛唐晚期胁侍菩萨像，因动势而垂立的衣纹集成优美的弧线，表现出盛唐华丽丰腴的特点，极具“东方之美”。

图为敦煌莫高窟第130窟外景。(资料图)敦煌研究院供图

“如果将这些石窟的彩塑进行系统研究，临摹复制，并将其陈列在一座大型博物馆中，我们不难发现，各时代造像在身体比例、人物容貌，肢体姿态等方面的差异，也正是各时代佛教造像艺术的特点，如果再细致到人物表情，各肢体的塑造、所着服饰和多元文化融合等多个方面进行研究和总结，将会呈现出中国佛教造像艺术的发展史，也可清晰地勾勒出丝绸之路上佛教造像艺术风格的演变轨迹。”苏伯民表示。

会议期间，与会专家学者还围绕彩塑艺术与美学研究、材料工艺与临摹研究、对话传统与活化应用、文物修复与数字化利用、石窟造像研究等议题展开研讨交流，推动敦煌艺术的创造性转化和创新性发展，为敦煌研究院“典范”“高地”建设作出积极贡献。(完)