尼莱坞的崛起：“非洲好莱坞”如何成为世界第一大电影基地？
尼莱坞电影拍摄中
所谓“尼莱坞(Nollywood)”，其实就是尼日利亚电影产业（Nigerian movie industry）的代称。在中国，相比“美国好莱坞”与“印度宝莱坞”的耳熟能详，
尼莱坞这座非洲的电影“宝藏”，时至今日还“埋藏”在这块广袤大陆之下，不为大多数世人所熟知
。
而尼日利亚电影产业首次被世人所知大概就是《纽约时报》在一篇报道中首先提到一个词——Nollywood（尼莱坞）。在这篇文章中，作者将其与美国的Hollywood（好莱坞）、印度的Bollywood（宝莱坞）类比，并称为世界三大电影产业，此后，“尼莱坞”这个名字便流传开来。
纽约时报2016年的文章，讲述他们为“尼莱坞”命名的故事
而根据联合国教科文组织2014年的统计数据，
尼日利亚的尼莱坞正式超过印度宝莱坞成为世界上最大的电影出产国
，全年产量高达1844部，而此前产量最高的印度宝莱坞则为1778部，而第三名美国、第四名中国和第五名日本的电影出产数量相加，也就是比尼莱坞的产量打个平手而已。单从这年的数据看，尼莱坞被称为“世界第一大电影基地”毫无悬念。
实际上，在本月前，我对于非洲地区的文化产品都是一无所知，
在我的想象中，非洲地区能有什么像样的电影产业呢
？无非就是作为欧美电影的输入国而已，毕竟以非洲的经济实力搭建出一套完整的电影产业可谓千难万难。
而当我在学习尼日利亚历史时第一次知道“尼莱坞”的时候，我心中的震撼不可谓不大，一个遥远的西非国家竟然能够打造“世界第一大电影基地”，无论水平如何都是值得我们尊敬的。所以，今天我就想和大家分享一下“尼莱坞”的传奇经历。
“尼莱坞”出现的背景，非洲人为何需要“尼莱坞”
在尼莱坞崛起之前，非洲大陆上唯一的自制电影形式就是非洲导演所拍摄的胶片电影。
但这些电影大部分接受了欧洲机构的资金援助，宣传意味太浓，娱乐性较弱，甚至可以视为一种表演性质的纪录片
，而且主要集中于非洲的法语国家。这些作品的目的并不是丰富非洲人民的生活，而是展示非洲人的良好形象或者猎奇，目标观众群也基本不是非洲人而是西方观众。
1966年的法语电影《黑女孩》
而殖民者给非洲人看的电影又是什么样的呢？曾在尼日利亚拍摄过多部电影作品的英国人赛勒斯博士曾说：“非洲观众不可避免会看不懂大部分电影中运用的复杂技术”。而这样的观念也让殖民电影拍摄有了潜规则，因为殖民者认为非洲人民无法理解复杂的制片技术，缺乏想象力而看不懂剧情。所以，在这些早期的殖民电影中充斥着一些完全和正常电影逻辑不符的情形，比如：一个人物占满整个画面、情节极其简单粗暴、动作尽量缓慢等
总之，所有给黑人所看的电影都是为了显示自己的优越性，
并向非洲人民灌输殖民观念，通过精神和心灵上的摧残让非洲人民低头
，导致即便是殖民结束之后，很多非洲人民心中殖民者强大不可战胜的印记仍然存在。
非洲人被殖民者羞辱
长期以来，非洲在好莱坞编剧眼中是个“充满危险和异域风情的未开发之地”，而我们在好莱坞影片中看到的非洲形象也都是落后未开化的野蛮人形象，人们仍然以部落的形式存在，他们赤身裸体的行走在草原上，住在条件恶劣的泥屋或者木屋里。因为经济回报太低，好莱坞从来没有站在非洲的视角来描述非洲，剧本也从来都没有考虑过要为这片非洲市场稍作修改，甚至刻意的去加强人们对于非洲的“刻板印象”。
很多非洲电影人虽然很了解非洲，但因为他们接受了西方机构的资金支持和监督，所以拍摄出来的非洲电影依然只能按照西方的视角和逻辑拍摄，
即使这些电影只是为了满足西方观众的猎奇心刻意表述非洲的落后一面，非洲的电影人也没有任何抱怨和抗议的余地
。
而真正的非洲电影应该是反映真实非洲的作品，这里既有生活在村庄里的部落居民，也有住在高楼大厦里开豪车的城市富豪，既有传统文化的辉煌，也有现代都市生活的灿烂。非洲人民需要的是“在非洲土地上、用非洲的演员和非洲叙事方式呈现出来的影视作品”，而不是满足西方观众的猎奇电影，世界人民也需要了解一个真实的非洲。
反映非洲现代都市生活的电影——我脑海中的天堂
尼莱坞电影截图
这就是“尼莱坞”电影产生的土壤，而尼莱坞之所以能在非洲大火甚至成为一种全球现象，就是因为它满足了非洲人民的娱乐需求，向世界讲述非洲的真实故事，并借此反思自己的社会、政治、文化和经济生活，这一点是西方机构监督拍摄下的传统非洲电影没能做到的。
正如尼莱坞著名电影人沃杜拜弥所说：“因为有了尼莱坞，人们才知道，非洲人也可以盖得起高楼，非洲也有富人，有的可以买得起七八辆车，他们也遵守一夫一妻制。非洲人也像世界各地的人一样，也有爱情，也会出轨。
是尼莱坞让世界知道，非洲人和其他任何地方的人一样，是平等的
。”
尼莱坞崛起的始点——“录像带革命”
实际上，在殖民统治结束后，
尼日利亚虽然表面上独立了，但实际上却在各方面依然延续着殖民统治时期的思路
，比如殖民者为非洲人民定制的电影风格依然被一些尼日利亚制片人所推崇。但在1970年左右，一批尼日利亚进步的电影工作者开始在殖民电影的基础上增添流行文化和社会评论的内容，而不是殖民电影式的说教。
于是，在上世纪70年代到80年代末，尼日利亚的本土电影产业非常繁荣，也涌现出不少佳作，比如《与魔鬼共进晚餐》、《石油末日》、《佘胡乌玛》等。
佘胡乌玛剧照（1976年电影）
这些在尼日利亚本土拍摄的大制作影片虽然都是佳作，也客观的反映了非洲人民的需求和真实生活，但在销量上却十分惨淡，更不要说出口欧美了，而这也导致很多尼日利亚电影人心灰意冷，尼日利亚的本土电影产业此刻前途暗淡。
但有的时候，往往就是“无心插柳柳成荫”。很多电影人因为预算经费不足，从制作电影时就没有考虑过大制作和大荧幕，而是直接通过录像带的方式发行。而受限于基础建设不足以及城市犯罪的问题，在尼日利亚流动电影院、录像厅甚至家庭录像机有着大批固定的观众群体。
上世纪90年代初，尼日利亚电影人肯尼斯的首部全录像带发行的电影《奴役中的生活》问世，将这种全新的本土电影发行方式推入正轨。
而这些通过录像带发行的电影技术含量其实很低，但胜在剧情方面十分吸引观众眼球，电影的内容也与尼日利亚观众的日常生活息息相关
。
奴役中的生活
肯尼斯被誉为“尼莱坞之父”
此类型电影一经推出，便引发了当地民众的追捧，而低廉的制作费用也使影片不但能收回成本，还可以获得丰厚的收益
。这些导演取得的成就令整个尼日利亚电影产业欢欣鼓舞，被誉为“尼日利亚录像带革命的发起者”。
至此，尼日利亚在电影发行方面摒弃了西方模式，找到了一条适合自己的电影产业路线，而这也是尼莱坞崛起的始点。
尼莱坞电影产业崛起之路
根据2014年的一份报告显示，2013年尼日利亚电影业年产值约为30亿美元，有100万人从事电影业相关的工作，从业人员数量仅次于农业，而中国2013年内地总票房折合美元也就是30多亿。这个产值对于一个非洲国家来说意味着什么我想大家都清楚。
尼莱坞的崛起过程大体可以分为三个阶段：
一、探索阶段
主要的时间范围是上世纪80年代末到90年代初。在这个时期，尼日利亚电影人纷纷开始制作录像带产品，并通过流动剧院等方式进行展示。
此时的电影虽然在存储介质上有了变化，降低了制作成本，但运作模式却仍然受到传统经营思路的影响
。例如需要准备放映场地，录像带内容以改编话剧为主等。
尼日利亚话剧
而“尼莱坞之父肯尼斯”的出现则彻底改变了游戏玩儿法，当时手上有大批空白录像带的肯尼斯正在发愁积压的库存。但脑筋灵活的他突然想到，既然空白录像带不好卖，那将这些录像带中录上节目后，仍然按空白录像带的价格甚至高一些的价格去卖，不就有独特的竞争力了么。
于是，肯尼斯就拍摄了一部低成本约鲁巴电影《阿婕妮伊雅米》放进了录像带，没想到一下就打开了约鲁巴族观众的市场。于是他在1992年顺利推出了伊博语电影《奴役中的生活》，并且创造性的加入了英语字幕，进一步将观影人群从伊博族人扩大到全尼日利亚民众。
而这部成本仅仅几百美元的电影不仅聚焦了尼日利亚当代经济、文化和社会问题，更是真实反映了尼日利亚人们的真实生活
，累计销量高达75万张光盘以上，被视为“第一部尼莱坞电影”。至此，尼莱坞的核心制作理念已经出现了雏形。
二、爆发阶段
自从肯尼斯的电影制作和发行方案成功后，便有越来越多的电影人加入进来，
这些电影人平均只需10天的时间，就可以用低于10000美元的成本制作完成一部电影
。在将这些电影拷贝进录像带或者光盘后，就可以光明正大的摆在露天市场以每张2美元的价格直接将其出售或者出租。
出售中的光碟
销售光盘的店铺
对于今天中国的大部分观众来说，到录像店租VCD或者DVD回家看电影，已经是十几二十年前的回忆了。
但在这个拥有录像带或者影碟机比拥有冰箱家庭更多的国度，几乎每个尼日利亚人都有购买影碟的需求和潜力
。虽然绝大部分尼莱坞电影，剧情简单、表演夸张、特效简陋、包装粗放，但就是这些低成本电影销售范围之广、数量之大、利润之高，创造了惊人的经济奇迹。
与此同时，
尼莱坞电影迅速冲破尼日利亚国内市场的局限，打入非洲邻国市场，甚至进入了遍布全球的千万户非洲裔家庭
。关于尼日利亚文化对其他非洲文化的影响案例，许多学者都有所纪录，他们见证了尼日利亚的穿着方式和言行举止被坦桑尼亚、刚果、南非等非洲国家模仿。
三、转型升级阶段
尼莱坞的录像带光盘电影发行虽然创造了经济奇迹，但主要是靠贴近非洲生活和讲述非洲故事，区别于传统非洲电影才吸引了民众热情购买。但随着人们对这种题材形式的电影剧情愈发熟悉，这种质量低劣的电影拍摄方式便愈发的不得人心，
很多观众都表示这些录像带电影的质量实在太低劣，导致他们根本没有继续观看的兴趣
。
简陋的海报，夸张的题材也代表着尼莱坞电影特点
而进军大荧幕的尼莱坞电影人也受到了重大打击，很多尼莱坞电影人以为自己的电影能够在电影院等合法渠道发行并大受欢迎，可观众不再想买他们的电影，他们对影片中的聒噪对话、重复故事和低劣画质越来越不满，影片的评分也越来越低。此外，录像带模式虽盛极一时，但随着卫星电视、互联网、移动终端等技术的发展，改变已然在发生。
于是，一群雄心勃勃的电影人在2009年发起了改革浪潮，也被称为“新尼莱坞运动”。这场新尼莱坞的目标是制作高成本、高质量的尼日利亚电影。这些电影人希望可以摆脱DVD发行的尼莱坞模式，而是和正常的电影产业一样，打造出面向大荧幕、面向国际的精品电影。
从目前的效果来看，这场运动也的确作出了一些成绩，
不但在院线上线了不少制作精良的尼日利亚电影，甚至和NETFLIX签约
，通过网络平台向世界人民表达尼莱坞的转变。
走进院线的尼莱坞电影
上线网飞
尼莱坞能够崛起的根本原因
尼莱坞的成功我想每个人都觉得是奇迹，使这个奇迹发生的因素也有很多。但个人认为，尼莱坞的成功主要可以归因于以下两个方面：
（1）完全市场导向，扎根非洲本土，满足非洲民众娱乐需求
就如同印度宝莱坞服务于印度民众一样，
尼莱坞电影制作的根本目的不是向世界展示真实的非洲，而是服务于非洲民众
。好莱坞电影如果在美国本土不受欢迎，那么它们也不太可能在海外市场受欢迎，本土或者同文化圈观众的需求才是任何电影产业的真正掌舵手。
前段时间我们经常听到五菱公司的广告词“人民需要什么，五菱就造什么”，对于尼莱坞而言，就是“非洲人民想看什么，尼莱坞就拍什么”！
非常接地气的尼莱坞影视作品
所以，在尼莱坞的各种电影情节中，煽情部分的比重远远超过了艺术成份和视觉部分，也就是通过本土情节取胜，而不是和国外电影拼特效和大场面，或许可以说尼莱坞电影摄制过程中最有意思的部分就是他们构建“环境的真实、故事的真实以及场景的真实”。
正是这种真实，
让非洲民众看到了和其它影视作品中看不到的真实非洲，从而产生情感上的共鸣
，甚至连欧美国家的非洲裔民众都可以从尼莱坞的电影中找到归属感，这种作品如果不火的话才怪。如果以一部中国影视作品表述绝大部分尼莱坞影视作品的特色，我想一定是《乡村爱情》。
这张海报放到尼莱坞的一众海报中，毫无违和感
《乡村爱情》的火爆程度我想大家都了解，他讲述的就是东北农村田间地头的生活场景，从制作成本上来说十分低廉，但却能引发观众共鸣一拍十几季，
如果让美国人看这部片子，相信一定看不下去
。
而尼莱坞影视作品就是这样，根本不在乎外国人的观影感受，而是认认真真的满足本土观众需求，最后反倒是引发了外国观众的关注。这不得不让我再次想起一句话——“民族的就是世界的”！
（2）低廉的制作价格和发行方式，极大提升产量
尼莱坞电影产业能够崛起的另外一个原因就是“低廉的制作成本和独特的发行方式”。低廉的制作成本可以使得尼莱坞的影片产量大幅提升，且失败的代价也降到最低，如果失败一次就破产的话，我想尼莱坞的制片人们不会有这么大的创作热情。
低廉的成本极大提升了尼莱坞的创作热情
乡村题材的尼莱坞电影
而独特的发行方式使电影的渠道发行成本大幅降低，成本回收速度又几乎提升到了最高
，毕竟拍完剪辑一下就可以直接拿到市场上销售了。而传统的电影发行模式还要考虑审查、电影院排期、分账、场租等一系列因素。可能电影制作完成后，需要几个月甚至一年的时间才能上线，即使不考虑制作成本的巨大差异，仅仅是如此长的资金持有成本就已经是个天文数字。
尼日利亚的人口有2亿，而尼莱坞的每部电影只要能卖出10000张光盘以上，就代表着这部电影稳赚不赔了。销售出去的钱又可以立马投入到新的电影拍摄中，
这种高度自由的电影产业是好莱坞、宝莱坞和其它任何传统电影产业国家都不能比的
。
个人认为，尽管尼莱坞电影产业在制作和主题上还有很多问题，
但尼莱坞的崛起对于非洲大陆有着重要的意义
，甚至可以说肩负着非洲人民生活水平的提升的未来，因为尼莱坞的成功能够为非洲大陆其它国家提供重要的参考意义。
尼莱坞最新电影
拍摄中的尼莱坞电影人
非洲不能仅仅靠倒卖石油、天然气和矿产资源过活，人民生活水平的提升正是要靠文化产业、制造业和先进农业，而尼莱坞在这方面则是个优秀的榜样。
此外，随着跨国人口的流动和互联网的联通，流散在全球各地的非洲裔受众都可以通过尼莱坞的影像与母国产生连接，建构着身份认同和文化认同，真正提升黑人的文化自信。
