《黑寡妇》宣布登陆Disney+后，好莱坞游戏规则重写
好莱坞波谲云诡。
几家欢喜几家愁。
2020年至今的疫情期，种种纷繁复杂的变化对整个北美电影工业进行着近乎质变的改写，原本的商业模式和利益关系都在完成多重意义上的重构。添酒回灯重开宴，好莱坞已不再是曾经的模样。
不堪回首2020
院线失宠流媒体“真香”
好莱坞巨头们的财报显示，他们能在去年喘一口气，全靠流媒体这口“纯氧”。
这波亏损的主要原因就是主题公园、影视娱乐这两个板块收入下降所致。2020财年，迪士尼这两个板块收入分别同比下降37%和13%；而直接面向消费者的业务及国际业务收入（包含流媒体收入）169.67亿美元，同比增长81%。今年一季度财报，直接面对消费者收入继续高歌猛进，营收继续飙升73%至35.04亿美元。
就在本月初，迪士尼CEO包正博（BobChapek）表示，公司流媒体服务Disney+在全球已经超过1亿订阅用户。
不只是迪士尼。
华纳兄弟母公司AT&T的季度财报最大的亮点，就是旗下流媒体HBOMax与HBO的全球订阅用户数接近6100万；同样从流媒体受益的还有狮门影业，第三财季报告中亏损从9120万美元收窄至1390万美元，得益于网络媒体收入从去年同期的3.82亿美元增长到4.06亿美元，目前狮门旗下流媒体Starz全球用户增长至1460万。
这已经带动了各家以流媒体发展为侧重的发展策略。从迪士尼以PVOD模式在流媒体上线《1/2魔法》和《花木兰》，到华纳将《神奇女侠1984》院网同步上线，都以旗下顶级IP的头部制作为流媒体引流。
许多分析都热衷于探讨《花木兰》和《神奇女侠1984》是否收回成本，但无论前者2.6亿美元线上收入的说法是否可靠，这些短期收益并非迪士尼和华纳权衡的第一要素，拉动会员增长的流媒体故事才是下一阶段支撑股价想象力的核心。
自扫门前雪的好莱坞巨头，无暇顾及院线的瓦上霜。
制片厂不懂爱，院线会倒下来
比起传统制片厂巨头，北美院线过去一年的日子更苦不堪言。
首先是整个市场的萎缩。根据Comscore此前发布的年终报告，2020年北美票房收入下降80%，创有史以来最大跌幅，仅入账22亿美元。经历了过去十年的票房滞涨和观影人次下滑，去年的疫情骤然将局势恶化到了极点。
AMC在2020年财报会议中表态：将会达成对双方（与制片厂）都有利的协议。
各大厂处理与院线的策略也颇为有趣，迪士尼主要靠糊弄，在《花木兰》“院转网”的时候宣称这并非常态，并承诺坚持《黑寡妇》的院线独占发行，结果再度“咕咕咕”；华纳则像他们的B级片一样简单粗暴，直接将2021年的17部电影院网同步发行，包括此前《黑客帝国4》《X特遣队2》和《沙丘》等项目。
这种考量不难理解。对于迪士尼来说，考虑到整个“漫威宇宙”的剧情联动，尤其是剧集需要不断上线的情况下，《黑寡妇》拖不起。但将这部电影直接推向院线更是无法承受的痛。
面对上游内容源头的卡喉咙，院线已经变得空前脆弱。请客、斩首、收下当狗，主动权似乎全在大厂的手里。
悲凉啊。
好莱坞江湖新秩序
其连带影响不但会作用于大制片厂的相互关系，更将改写整个好莱坞电影工业格局。
而在更广泛的行业环境，北美电影工业面临重新洗牌。
《派拉蒙法案》终止让大制片厂在流媒体领域可以更加放开手脚，形成自建的下游路径，进一步扩张其话语权，形成从1948年后未有的全产业链闭环。
即使在2021年之后行业环境恢复，北美院线也很难重新建立起对大厂的影响力，其最快回笼资金、建立市场声量的优势将不再形成绝对需求，掌握头部项目的大厂有对院线翻脸的底气。
