与“有缘人”相遇，让敦煌文化在年轻人心里“扎根”
文|三木
“如果以一个文化大咖为定位展开的节目形态是文化节目1.0时代的话，我觉得在新的环境、语境下，1.0的方式已经不能够适应市场的需求，我们必须是2.0的版本。而2.0的版本就要选取一个超级文化IP。”在制作《晓说》《圆桌派》等一系列节目后，以文化节目擅长的制片人何冀兵一直在寻求新的突破方向。
爱奇艺沐心人文综艺工作室总经理、《登场了！敦煌》总制片人何冀兵
“不是为文化人，而是为年轻观众”
传统文化可以这样重新“播种”
以年轻的方式，讲述亘古如斯的道理，呈现博大精深的传统文化，是近些年文化类节目尝试的创作路径。但由始至终都在为年轻观众服务的，《登场了！敦煌》独此一份。
“在这个过程中，节目的嘉宾选择一定要让观众有很好的代入感，同时对节目的主题推动具有核心意义”，基于这一核心诉求，何冀兵认为谢可寅、钱正昊、李浩源代表了当前各种各样的年轻人，他们在节目中的成长路径，某种程度上体现着节目对观众的影响。透过他们的视角，《登场了！敦煌》在增强年轻观众的代入感同时，也发挥正向的偶像效应，实现所谓的“文而化之”，吸引观众跟随镜头，走近敦煌。
正如每期节目结尾醒目的两行字，时刻提醒着每一个观看节目的观众：“每个中国人，都要来一次敦煌。”
全景式展现、年轻态破题敦煌文化
季羡林曾说：世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌。
“敦，大也。煌，盛也。”作为多民族文化交汇形成的特色文化，敦煌不仅代表着地域性文化，更兼具国际化禀赋，综艺节目要如何发扬独具特色的敦煌文化、讲好敦煌故事？
《登场了！敦煌》选择全景式人文探索。
“大漠尽头的无边风月，丝路上的一眼万年。”在如今这个瞬息万变的时代，我们很难想象一辈子只干一种工作或只做一件事。但在敦煌，有这样一群人，他们十年如一日，坚守在西北沙漠。
从修复壁画60余年的敦煌研究院文物修复专家、大国工匠李云鹤，到70年如一日坚持治沙的一代代治沙人，从甘心做临摹匠的敦煌研究院艺术研究部部长娄婕，到潜心研究飞天舞一生的敦煌舞蹈教授高金荣……跟随节目嘉宾开展一场关于文化的探索，《登场了！敦煌》让很多人发现敦煌不只拥有石窟、壁画、飞天、月牙泉，还有更重要的是发生在这片土地上的故事与精神。
当首期节目片尾汪涵与三位年轻嘉宾朗读常书鸿先生的家书时，这位从巴黎回国守护敦煌的年轻人，一声“值了”撩拨了多少人。“从物到精神，节目是全方位（展现）的。我们全方位地做节目，其实也是另一个维度上的全景式。”
不止于符号化或者为大众所熟知的敦煌文化表达，《登场了！敦煌》还切入当下性的、契合年轻观众审美的文化脉络，无论是敦煌地区学校将飞天舞改编成课间操，还是接下来节目中潮流主题、音乐主题对敦煌元素的传承，当传统文化跨越时空，与现代文明展开对话，何冀兵希望，“节目不仅展现过去的敦煌，也要展现如今的敦煌对整个地区的影响”。
“先做敦煌人，再谈敦煌魂”
让观众“粉”上文化节目并不难
节目组选择像初到敦煌的娄婕一样，先吃敦煌的饭、喝敦煌的水，“先做敦煌人，再谈敦煌魂”。
正因如此，《登场了！敦煌》才能将诸多千年前的场景“复刻”至今，重现历史上的荣光时刻。何冀兵透露，在运动一集中，观众能看到唐代的曲棍球；而风俗一期中，观众还会亲历千年前的婚礼，“从衣食住行到喜怒哀乐，千年以前先辈们的生活充满成长与魅力”。
