设计师带你走进西藏 | 于磊：通过创作探索自然界与艺术的边界
西藏，位于中国青藏高原西南部，是中国西南边陲的重要门户，素有“世界屋脊”之称。西藏，一个令人魂牵梦绕的地方，一个吸引着无数人前来朝圣的地方，之所以称为“圣地”，不仅仅是因为它闻名遐迩的布达拉宫、大昭寺，更是因为这里独有的世界级文化遗产。
文化、艺术、信仰在这片土地发酵，原始力量延绵不断，创造了独有的体验与向往。这里既是游客的闲适之地，也是设计师们向往的文化天堂。
【中国设计百人行】第一期，上海国际设计周将组织全国各地的百名设计师，⾏⾛在西藏，去感受这⽚神圣⼟地的⼒量，去探寻⾃然的奥秘、岁⽉的痕迹、⽣命的纯净、淳朴的信仰……
本期资讯，我们将邀约本次走进西藏的嘉宾之一：于磊老师，谈谈关于本次西藏之旅的期待，带领我们一起走进圣地西藏，在自然风景中汲取设计的灵感，在藏式建筑中感受色彩的碰撞，在藏传文化中静悟信仰的虔诚与纯净。
于磊
中国设计百人行·西藏行 创意设计师
扣扣奥啦文化交流有限公司创始人及执行主席
花植艺术展策展人
访谈 · 精粹
2023/05/11
CHSIDW：您的设计灵感通常来自哪里？是否有遇到设计灵感枯竭的瓶颈，是如何打破瓶颈的？
于 磊:
公司的slogan是“微光深处，万物生长”环艺专业毕业后一直想找寻自然而然的美，现在有机会做新自然材质主题的设计，特别幸运，我的灵感就是大自然，自然界的花花草草，四季更替，没有枯竭，就想叶子没有同样脉络一样，我现在不会有枯竭的设计，反而让我更加关注到身边的植物，感受自然的美好！
CHSIDW：设计需要紧随趋势，关注变化，您会通过什么方式提升自己的专业素养？
于 磊:
我现在专业做自然系环境艺术装置，我不断提升的就是了解自然材料的属性、做很多实验，结合美学艺术，打造大众都能欣赏的艺术。
CHSIDW：设计需要在甲方意志、社会需求、艺术意志之间建立联系，作为设计师，您认为设计如何把握与商业、与艺术、与社会的关系？
于 磊:
我对待商业，更关注的是受众群体的诉求，比如说甲方选择我们的作品，更希望的是能把大自然的属性带到室内空间，那么自然艺术就成甲方意志、社会需求的共同目标！我们只需要用专业的知识尽量把轻松自然的材质带入作品中就能达到平衡。
CHSIDW：了解到您一直以来都专注于花艺事业，也曾说要把大自然的东西做的更加艺术化。那您认为大自然具有怎样的艺术性，以及您是如何把这种艺术性融入到自己的设计理念当中的？
于 磊:
大自然确实是对人类最好的馈赠，更为神奇的是我们的潜意识里对花植具有天然的喜爱，更愿意让人亲近，所以我们有时会用到不加任何修饰的材料，比如树枝、竹子、树皮、藤条、亚麻绳等等，我们用艺术的组合形式把它们组合起来就很艺术了。
CHSIDW：西藏的藏传佛教对于西藏文化有着深刻又广泛的影响，您对于藏传文化有着怎样的理解？
于 磊:
西藏在我看来更是一个神秘的地方，藏传文化更是藏民心中一块洁净的圣土，至真至纯，我对之并没有深入的了解，但在我看来就像一颗能让人回归自然宁静的种子，这也是我来参加这次上海国际设计周活动的原因，希望能拾得心中的种子。
CHSIDW：人们常说“大自然是天然的灵感宝库”，西藏的自然人文风光在您看来对于设计师会有怎样的启迪和收获？
于 磊:
那里还保存着很多原始的自然风光，雪山、湖泊、牛羊、格桑花对我来说都是宝库。
CHSIDW：相比于都市的快节奏生活，西藏的自然节奏多数是随遇而安的，两种差异化的环境往往会给人以不同的影响。 请问您如何看待环境影响创作这个话题?我们又该如何适应设计行业变化？
于 磊:
我通过做花植艺术发现，现在的人们越来越渴望自然，节奏快了，慢下来成为追求，混凝土多了，野草却更香了，我不觉得环境会影响创作，反而我想在都市里种植自然，我们需要人文环境，更需要自由的呼吸！想呼吁更多的设计师把空间设计都留一片绿色，一片干净的净土。
CHSIDW：西藏有千百面，人文、艺术、行走、自然等等，您最期待的是哪部分？为什么？
于 磊:
我最期待自然，以为大自然本身就是伟大的艺术品，需要我们关注、欣赏、并走进它。
作品 · 赏析
2023/05/11
梦饵·密域：
