原标题：《回西藏》，翻越那座山

由北京电影家协会主办、青幕计划特别支持的“双周影院”，3月15日周五晚放映了电影《回西藏》，《回西藏》曾获第36届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片奖及其他国内外众多电影节奖项的奖项和提名。该片的导演之一陈国星导演更是在映后惊喜现身，与现场的影迷分享了电影背后创作故事。

《回西藏》故事讲述第一次来到西藏工作的老孔，急需一个翻译，机缘巧合下找到了久美，影片通过讲述他们从陌生到相识、到成为挚友的过程，呈现了藏、汉两个民族之间思维和文化的交流、融合。

导演陈国星擅长主旋律题材影片，多年创作中沿袭不变的是细腻的拍摄手法和对人物的描摹与刻画，曾获得金鸡奖最佳导演奖和最佳故事片奖等重量级奖项，《孔繁森》、《横空出世》等都是教科书般的作品。而导演拉华加来自藏族，兼具年轻导演的视角，曾自编自导的电影《旺扎的雨靴》等作品收到大众关注及广泛好评。聊到和拉华加导演合作的契机时，陈国星导演表示自己认识的西藏途径一方面是自己以前拍的关于西藏的戏、监制的关于西藏电影，但更多的其实还是从好友万玛才旦导演身上了解西藏的，对于他的离世十分悲痛。本来《回西藏》也是想和跟万玛才旦导演合作，当时他手上有《雪豹》的项目，所以他推荐了自己的执行导演拉华加导演。两人的联袂，以小见大的故事切入、精准的情感连接、大胆的艺术化呈现，融合了藏地习俗、宗教、民歌等元素，是一次不可多得的尝试。

“老孔与久美”，片名背后

现场陈国星导演表示开始写《回西藏》的剧本是在2018年秋天，距今已经5年多了，光是剧本就前后写了三年多。

谈到片名的由来，陈国星导演分享曾经有过好几个想法，第一个就是《回西藏》。因为西藏是老孔的第二个家乡，全片由老孔30岁第一次走进西藏，到他第二次又回到西藏，被那儿的情感、朋友感召，重新回到故土。西藏，不是故乡，但胜似故乡。对主人公老孔而言就不是“去”，而是“回”，是一种召唤，代表着他内心对西藏的有一种对故乡般的认同。虽然最后因为一些原因，采用了这个，但是其实还有几个其他的名字，也都蕴含了他们当时的思考。

在拍摄过程中提出了第二个片名，就叫《老孔与久美》，与影片的英文名相同。（《回西藏》的英文名为《 Kong and Jigme》）《回西藏》是部双男主的戏，从艺术家角度出发，《老孔和久美》这个名字更符合现在版本电影的味道和风格。一个汉族和一个藏族，从陌生到相知相识并成为一生挚友，他们中间到底发生了哪些故事，他们到底经历了什么，影片是对于两个人一段跨民族、跨年龄、跨阶级的友情经历的描写。更焦距在两个人之间的关系，角色之间有着默契和共鸣。“老孔”和“久美”所代表的汉族文化和藏族文化，彼此之间相互融合、沟通及碰撞，最终也达成了一种互相接纳。《老孔与久美》是一个娓娓道来的、很文艺很诗意的一个名字。

第三个片名就是《翻越这座山》，取自公共汽车唱歌这个场景里藏民所唱的歌谣。《跨过那座山》这首歌歌词中有着旅人对父母、家庭、故乡、亲人深沉的爱，最质朴地表达了所有这个电影想要传达的内核。其实这首歌曲的选用也是十分机缘巧合的，在剧本上其实只一笔带过地写了乘满乘客的公共汽车。而现场能歌善舞的藏民演员根本不用排练，信手拈来，直接唱了三首歌，其中这一首尤为贴合，最后就把它留在荧幕上。从电影的文学性来分析，《翻越这座山》也寓意老孔这样的一个青年走出了自己的舒适圈，走到了藏地，一个文化风俗完全陌生的环境。他融入了那样的一个民族和那片土地，其实跟翻越了一座大山一样。

翻越那座山，挑战与突破

陈国星导演1995年执导了电影《孔繁森》，而这次接到《回西藏》的时候他犹豫再三。对陈国星导演来说，这次则是对他的创作上的一个命题，怎样变化和突破，找到不同的叙事角度，把握住创作的方向和分寸，将主旋律类型拍得与众不同才是最重要的。

首先《回西藏》拍摄难度大、筹备周期长、预算有限，创作过程十分不易。在这个条件下需要还原70年代末、80年代初的西藏，藏族美术团队、道具团队下了很多功夫。因为几十年间国家发展、生活条件日新月异，现在藏区城市化程度比较高，花了很多时间提前勘景和寻找合适的取景地和拍摄地。全片大部分都是在海拔5000米以上的村落拍的，高海拔的拍摄对于人员生理上更是十分大的考验。团队中一共有42名年轻人因为身体适应不了高原返回内地，一个人不行回去了再换一个人再来，拍摄过程十分艰苦。

藏区如今的建设与30年前天差地别，这对美术与道具也提出了要求，高海拔区域的牧民家庭都在使用铝合金门窗了，而道具和美术部门把门窗需要将他们都要换成符合70年代的农村气氛。小到屋里的陈设摆设，比如唐卡的选择。大到把柏油马路全部埋上变成土路。甚至用了许多电脑特效去还原、解决。电影的藏族美术团队、道具团队为了确保实景和画面是符合当时年代，尽了最大的力量还原那个年代西藏的真实生活以及牧区农村的真实环境。

《回西藏》摈弃了以往主旋律题材从宏大视角去叙述展开的套路和居高临下的俯视，汉族和藏族本就平等，两个主人公自然也是平等的。从平实、动人的人物和故事出发，加以写意的视觉表述方式，让片中藏地人文得到很好的诠释。

平淡而隽永，生命的散文诗

“躯体犹如空壳，何时亡亦无憾。智慧如同金子，惋惜一同逝去。”

——藏族诗人 更敦群培

《回西藏》跟随剧情从双重文化的碰撞和审视中，展现了藏地人民的文化信仰、对死亡、生命与救赎的态度、淳朴友好的风土人情。现场观众提问中提到影片中出现的藏族少年场景的寓意。陈国星导演答道老孔那段摔下马的场景灵感源自自己年轻时候进藏拍戏时一次交通意外，自己被车甩了出去摔在地上，蓝天下映入眼帘一个藏族少年和一匹马的脸，他们互相凝视着，直到他再次醒来，已经是在被赤脚医生送去医院抢救的路上……在那片土地上会时刻感觉到人们给你的关爱和恩情，人们特别的淳朴真挚，加以艺术创作后便成为了电影的开场。大量诗性对白与长镜头贯穿全片，涵盖了对于生命、信仰与文化依归的深刻思考，和对智慧、精神的赞颂，精心编织了一首属于藏地的散文诗。电影的尾声用梦境巧妙地诗意化处理了告别的场景，为故事画上句点，弥补了现实中的遗憾。

诗性的作者化创作表达与主流类型片叙事完美融合，如潺潺河流叙述着最本真的故事，为观众提供了一个观照个性化创作与主旋律叙事平衡的尝试。《回西藏》也让我们相信主旋律电影、藏地电影拥有着更多可能性与更广袤的创作空间。

“双周影院”下期活动将于3月29日举办，将为大家带来的是同样是一部以真实人物事迹改编的电影《香巴拉信使》。于2007年上映，该片由俞钟执导，邱林、 尔玛依娜等主演。影片讲述了乡邮员王大河在恶劣的自然环境和艰苦的工作条件下，仍然往返跋涉为他人送信的故事。影片完全由非职业演员出演，质朴、自然、纯真的表演为影片增色不少。演员汇集了汉、藏、彝、壮、苗、羌、纳西、蒙古共8个民族，是多民族团结合作的结晶。关注青幕计划，敬请期待！