提起TA，浦江两岸可谓老少皆知！如今……丨城市季风
今天，小编将与大家分享这篇选自《城市季风》“特刊”——《在闵行，遇见上海》一书的《沪韵流芳，好戏开锣》，一起看看沪剧与闵行的渊源~
沪韵流芳，好戏开锣
尤佳诚
粉墨缤纷，同唱梨园欢歌；霓裳锦绣，共迎时代华章。
沪剧初名花鼓戏，早在清乾隆年间，花鼓戏已有流行。这是上海独有的戏曲剧种，它柔美清雅，曲调委婉，应和着大上海的风情万种，软糯磁性的腔调深深印刻在这座城市的记忆之中。也从不同侧面反映了近现代中国大都市的风貌，在成长过程中显示出很强的生机和活力。
沪剧与闵行素有渊源，早在1924年，由乡绅李显谟集资建造的敏园内设有两个戏台，申曲名家王筱新、筱文滨、筱月珍、施春轩、丁婉娥等都常在敏园进行演出。
20世纪70年代上海县沪剧团成立，不仅为当地市民群众创作输送了大量优秀原创沪剧精品，还举办多期“上海县沪剧培训班”，培养了百余名沪剧“民星”，如今活跃在浦江两岸沪剧圈里的不少票友都出自这个培训班。
提起沪剧，在浦江属于老少皆知。大街小巷，村头地尾，经常可以欣赏到沪剧演出。简易的戏台灯火通明，蒙蒙细雨仍无法阻挡观众的热情，场外人头攒动，邀亲带友的观众陆续入场，只有到了现场才能亲身体会沪剧在民间的魅力。演员们演得投入，戏迷们看得痴迷，一点都不吝啬自己的赞许，连乐队激昂的演奏，也时常引发雷鸣般的掌声。
上海浦江沪剧节2014年亮相，成功举办五届后，从第六届起，上海浦江沪剧节升级为上海浦江戏曲节，联合江浙沪皖四地优秀戏曲资源，向广大戏曲爱好者进一步展示地方精品戏剧，奉献一场戏剧的饕餮盛宴。
如今的观众看老戏，不仅注重听流派的唱腔韵味，同样也很注重舞台的表现力、舞台的美感、演员的唱做功力等等。秉持着“扬弃继承，讲究传承”的宗旨，坚持“古为今用、推陈出新”“取其精华、去其糟粕”，不断调整梳理剧本，让剧情更完整和流畅，让人物更加生动，打动人心。让传统沪剧变得年轻、新鲜。
乡音欸乃，玉兰竞放。沪剧作为海派文化的瑰宝，依托上海浦江戏曲节这个平台，通过举办“乡音和曲”沪剧邀请赛，打破文化壁垒，建立群文阵地，吸引了一大批专业沪剧演员及业余沪剧爱好者。将地方文化、传统文化、海派文化相结合，传统与时代融合创新，围绕各时期的社会热点，创作涌现了一批优良的创作小戏，让沪剧在当下展现出了全新的生命力，打造“闵行元素”文化标识。
文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。浦江戏曲节的深入人心，也彰显着200多年历史的沪剧，正在以更加年轻的姿态适应时代！
《城市季风》自2013年创刊以来，已走过了十个年头。融文化、生活、时尚、资讯为一体，高品位、全方位、多视角解读具有丰富底蕴的城市文化，讲述发展历程中的城市故事，是反映城市生活形态，颇具特色、格调高雅的闵行新“文化品牌”。《城市季风》是一个关乎水和盐的故事，“裹挟而来的是溶化在水中、弥散在空中的那一勺盐，或杂陈世相，或呼吸古今”。倘若因此唤起你我对那一小勺盐的些微记忆，那已经是这阵季风勉力抵达的最深处。
十年时光荏苒，如今重新出发，行走在闵行的街头巷尾，穿行在时间的缝隙里，以一种全新的视角和心态原创编著《城市季风》“特刊”——《在闵行，遇见上海》一书，最终将这把打开闵行的钥匙，递交到您的手中。期望读者通过这些文字，对闵行有一个全新的认识，了解闵行与上海的文明脉络、文化基因，重温上海城市的基因传承、城市精神，期待更多读者通过走进闵行，恋上这座城。
作者：尤佳诚
图文：《城市季风》“特刊”——《在闵行，遇见上海》
编辑：高淑婷
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