《繁花》里的上海，那股“腔调”从何而来？
图源官方微博 @繁花BlossomsShanghai
要说最近最火的剧，应该就是王家卫导演的《繁花》了。
抛开有些争议的剧情和主演演技不说，名导就是名导，镜头下的上海是真的美。
剧中的服化道复刻了90年代的上海光景，甚至有些场景给人一种身处民国旧上海的感觉。
提到上海，你能想到什么？
是那些嗲嗲说着上海话的姑娘；是和平饭店里的浮华；是弄堂里的家长里短；是“上海滩”的豪情厮杀；还是如今国际化的魔都？
这些都是上海，不同时期的上海。
历史中的上海
众所周知，上海又称沪，或申城。
这些别称源起何处？
据《上海地名志》记载，春秋战国时期，上海曾是楚国春申君黄歇的封邑。
没错，就是那个战国四公子之一的春申君。
影视剧中的“春申君”形象
现黄浦江，旧称黄浦，别称黄歇浦、春申江。
据说是因黄歇疏浚而得名，也有可能是后人的附会。
后来， “申”就成了上海的代称。
但上海真正作为一个行政区域存在，则是在唐宋以后了。
上海通志馆2019年发文，北宋熙宁七年（１０７４年）设上海镇，元圣元二十八年（１２９１年）置上海县。
上海建镇是上海城市发展史上的一个重要里程碑，这意味着“上海”这个相对独立的区域诞生了。
上海南翔老街
上海老城厢，自建上海县以来，历宋、元、明、清、民国初五个历史朝代达６３５年之久。
旧上海县城一直是上海政治、经济、文化的中心。
上海老城厢
“腔调”上海
如果用一个词来形容上海，那我觉得就是“腔调”，而且这种腔调古来有之。
这就不得不提上海文化史上的重要“非正式组织”——松江画派。
上海古称松江，在明代时已经是全国工商业比较发达的城市了。
因为位于江浙两省的交通要冲，这里常有各地的文人学士来来往往。
这不，文化艺术氛围就兴盛起来了。
松江仓城
“松江画派”指的是晚明时期，在上海地区出现的一批强调文化修养和笔墨表现力的文人山水画派。
松江画派强调摹古，注重笔墨，追求士气，有共同的艺术主张。
很粗糙地翻译的一下，就是讲求追摹古人，但并不泥古，得有自己的文人范儿。
论画册. 明. 董其昌. 藏于台北故宫博物院
松江画派的代表人物就是当时的艺术圈大佬——董其昌。
一定听过这个名字了，他的字画，到今天都有大批粉丝。
唐志契在评价董其昌的绘画风格时就说：
“风神秀透，韵致清婉，此士大夫气味也。” (唐志契《绘事微言》)
明董其昌 青山白云红树图 广东省博物馆藏
董其昌还有一个著名观点，就是“南北宗”理论。
他以禅喻画，将古代山水画分为“南宗”和“北宗”，并把文人画归为南宗论的正脉。
这种风格史的划分，在中国古代艺术史上具有划时代的意义。
因为美学标准模糊，南北宗论断其实给画论画史带来了不太好的影响。
这也是他饱受争议的一个点。
它将文人水墨画推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造。
论画册. 明. 董其昌. 藏于台北故宫博物院
海派上海
如今的上海，有个离不开的词，“海派”。
海派，海上画派，原是清末至民国初年，活跃于上海地区的一批画家的总称。
十九世纪五十年代，一群来自江浙一带的文人画家云集上海。
将传统的士大夫文化和市民文化糅合起来，
又在不同程度上吸取了西方绘画的技巧。
于是，创造出被称为“海派”的绘画艺术。
海派艺术家 蒲华 作品
但区别于前文的松江画派，海派并非是风格相近的绘画流派，更趋向于泛指一批画家群体。
清末民初海派艺术的代表人物，当属任伯年、吴昌硕，大家应该都耳熟能详。
这两位画坛巨匠，擅长题材有所不同，绘画风格也有差异。
但共通之处是，在保存传统艺术特色的基础上推陈出新。
吴昌硕《云影珠光图》 沈阳故宫藏
其实海派的核心思想，就是在文化上持有开放与包容的态度，在艺术上始终保持着与时俱进的创新精神。
海派的“海”本身就有着多元杂糅的来源，也因此“海派”一词也从绘画、戏剧、文学等艺术领域扩大到了对地域文化特性的指称上。
如今，海派作为一个地方文化流派，成了中国近代以来最具活力的地方文化之一。
任伯年《钟进士图》中国美术馆藏
《繁花》这部剧整体有一种文艺又复古的海派气息，服化道都完整地再现了海派时尚的风格。很多场景也是海派建筑与西方古典主义风格的环境。
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当然，就像王家卫说的，每个人心中都有自己的繁花，这部剧也只是王家卫心中的上海鎏金岁月。
感兴趣的朋友，可以去翻下原著，带着《繁花》看《繁花》，可能又有另一番体会。
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【参考文献】
上海通志馆，《上海滩》杂志社．上海之根，上海老城厢忆往［Ｍ］．上海：上海大学出版社，２０１９：１－５．
上海地名志编纂委员会．上海地名志［Ｍ］．上海：上海社会科学院出版社，１９９８：５８９．
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文案 | 白术（如需转载，请注明出处）
排版 | 猫她（部分图源自网络，侵删）