津门网小编:“敦煌馈赠给我的不仅仅丰厚的灵感,还有建筑、圆雕、浮雕、壁画等多层次的艺术空间,绚烂而沉稳的矿物色彩,繁密而秩序井然的壁画构图,在我脑海里形成无数透叠的印像,这一切,都不期而然地渗入到我的绘画当中,我并不会感觉到辛苦。”付玉峰在敦煌画了四年壁画,成就了如今的画风。
付玉峰:1984年出生于河南洛阳嵩县。现为郑州大学美术学院副教授、硕士研究生导师,中国工笔画学会理事,中国美术家协会会员,中国艺术研究院艺术培训中心邬建山水画工作室高研班助教,山西画院壁画研究所研究员,北京逸真画院画家,中国水墨画院青年画院画家,郑州市美术家协会中国画与综合材料艺委会主任、山水画艺委会副主任。
2006至2010年工作于敦煌研究院,从事古代壁画修复;2010年考入郑州大学美术学院攻读硕士,导师邬建先生,毕业后留校任教。2013年进修于国家画院何加林工作室;2016年参加“国家艺术基金——山西壁画重彩人才培训项目”;2017年参加“国家艺术基金——壁画摹制技法人才培训项目”;2018年中国艺术研究院访问学者,导师陈孟昕先生。
付玉峰的作品中很多体现着诗情与玄思,精英与民俗,传统与现代的激荡与交融。这些都与他的这段工作经历脱不开关系。在付玉峰的山水画,你可以感受到中国传统绘画工笔重彩的博大精深。而这些探索却始终将古代壁画作为重要的对传统继承的源泉。他在物象边界与色域之间的混融在形式感上达到极致的自然与和谐。
付玉峰生性自由,不愿刻意模仿,经常面对原作由心而画,久而久之发现这种方法反而给了他自由思考的空间和大量实践的余地,所以这些年,从壁画中悟到了很多艺术创作的方法和规律,在他近三十幅作品,虽为纸本却又带着壁画的基因,故称其为“纸上壁画”,但这并非将壁画搬到纸上那样简单的材料置换,而是他对传统壁画继承的思考方式,对艺术创作探索的过程和轨迹。