艺术鉴赏是一门课程,它旨在帮助学生通过对艺术品的观察、分析和理解,获得对艺术知识和文化发展的更深入了解。
该课程主要涵盖了艺术史、艺术理论、艺术实践以及艺术评价等内容,帮助学生探索艺术的历史、概念、用途与价值,以及艺术的形式和表达方式。
同时,它也将帮助学生深入研究不同的艺术流派,如古典、现代、摄影、雕塑、装饰艺术等,从而更好地欣赏不同类型的艺术作品,培养艺术观赏能力。
考试内容有,
艺术的概念 分类 意义,鉴赏的方式 意义,
艺术发展的历史,期间的社会政治背景,
艺术作品的风格类型,
艺术家的生平事迹 作品风格 不同时期的作品特点,
《书法鉴赏》课程是艺术类通识课,也是 2006 年教育部下发的《高等学校 公共艺术类课程指导方案》中明确要求高校开设的 8 门艺术类限定性选修课程之 一。课程以品鉴中国历代书法名家名作为主要内容,从书法的类型与书体为切入 点,以历史脉络和发展为主线,讲述不同历史时期和不同风格的书法艺术。
大学公开选修课艺术鉴赏课程基本包括有。绘画,雕塑,书法,建筑,民间艺术,剪纸,泥塑,刺绣,泥人面人等等。摄影,篆刻,等等各种艺术门类在课堂上。就是多取用图片。多媒体课件,教学录缘片等等手段。美术鉴赏是大学生艺术教育的一个重要组成部分。
通过对艺术作品的思想内容,艺术技巧等,进行认真的感受·分析研究和鉴别之后对作品作出或肯定赞赏或批判否定的判断。而欣赏仅指“领略·喜欢”,一般不包括鉴别的意思,欣赏在态度上是肯定和欣赏的。
“鉴赏”的内涵更丰富,要求也更高一些, 而对于非专业学生来讲,我们学到的只是欣赏。因为我们只说出她很美,画家很棒,而不能讲出它美在哪里?为什么作家很棒?再加上学校设备不全,两周一节课,鉴赏课根本就是虚有。
虽然如此,但还是有所收获。了解到了中国的历史文明,中国的辉煌。多种多样的青瓷器的演化,反映了人们从认识到美创造美的艺术发展规律。世界文化遗产第八大奇迹——秦始皇陵兵马俑的壮观。神秘的面具的精湛,佛陀世界的丰富,剪纸的喜庆。
艺术鉴赏非常重要,通过它我们可以判断出一幅作品是否有魅力
中国古代对插花艺术的鉴赏独具特色,别有风趣。
概括起来有三大特点:其一是讲究排场及整体环境的协调统一;其二是追求多层次的美。上面概括的是历代插花作品鉴赏共有的特点,但各朝代又有其独自的审美情趣。隋唐时期的插花,讲究在容器下置以精美的几座、几架,并在作品背后悬挂名人字画,形成花画合一的“图花”特色,其风格或清新高雅,或富丽华贵。欣赏时边饮美酒,边听音乐,还不是即兴咏诗、鼓曲,融插花、生活与娱乐于一体,达到多层次、多趣味的美的享受。这种鉴赏方式称为“酒赏”。唐代诗人、插花艺术家罗虬所著的《花九锡》中记载:“重顶帷(障风)、金剪刀(剪折)、甘泉(浸)、玉缸(贮)、雕文台座(安置)、书画、翻曲、美醑(赏)、新诗(咏)”,简要地描述了当时插作牡丹的程序过程、陈设摆放及鉴赏情况。到五代时期,则由“酒赏”发展成“香赏”,即把对插花作品的欣赏与焚香结合在一起。南唐进士韩熙载在《五宜说》中写道:“对花焚香,有风味相和,其妙不可言者:木樨宜龙脑,酴糜宜沉水,兰宜四绝,含笑宜麝,纲葡宜檀。”要求插作不同花材时选用不同香料焚燃,形成花香相和的“香花”风格。这种鉴赏方式称为“香赏”,注重追求嗅觉之美。到明朝时,对插花的审美要求更高一层,将插花与品茗相结合,谓之“茗赏”。这与前代大异其趣,它注重品味,赏花花品兼得两者清香幽美之情趣和韵味;认为“酒赏”、“香赏”均不如“茗赏”高雅。正如袁宏道在《瓶吏》中所言:“昔韩熙载谓木樨宜龙脑、酴糜宜沉水……此无异笋中夹肉,官庖排当所为,非雅士事也。”又云“茗赏者上也,香赏者次也,酒赏者下也。”综上所述,无论是“酒赏”、“香赏”还是“茗赏”,都说明了中国古代对插花艺术鉴赏独具特色,也十分文明、高雅。以下是一些关于艺术鉴赏音乐课的建议:
1. 多样化的音乐作品:选择来自不同文化、时期和风格的音乐作品,以展示音乐的多样性。这可以帮助学生开阔视野,了解不同音乐形式的特点和表达方式。
2. 结合历史与文化背景:在欣赏音乐作品时,讲解相关的历史和文化背景,包括作曲家的生平和时代背景,以及作品在当时的社会和文化环境中的意义。这有助于学生更好地理解音乐作品。
3. 引导学生表达感受:鼓励学生分享他们对音乐作品的个人感受和情感反应。这有助于培养学生的审美能力和表达能力,同时也促进了学生之间的交流和互动。
4. 实践体验:提供机会让学生亲身体验音乐创作或表演。可以组织学生进行简单的音乐创作活动,如编曲、写歌或进行即兴表演。这将增强他们对音乐创作过程的理解。
5. 多媒体资源利用:利用多媒体资源,如音乐视频、图片、音频剪辑等,以丰富教学内容。这些资源可以帮助学生更好地理解音乐作品,并提供不同的视角和感受。
6. 培养批判性思维:鼓励学生对音乐作品进行分析和评价。引导他们思考音乐作品的结构、和声、旋律、节奏等元素,并讨论作品的优缺点和艺术价值。
7. 教师示范:教师可以通过自己的音乐演奏或演唱来展示音乐的表现力和魅力。这将激发学生的兴趣,并为他们提供一个榜样。
8. 合作学习:组织学生进行小组讨论和合作学习活动。这有助于培养学生的合作能力和团队精神,同时也促进了学生之间的思想交流和互动。
9. 结合其他艺术形式:将音乐与其他艺术形式,如绘画、舞蹈、戏剧等相结合,可以帮助学生更好地理解音乐与其他艺术形式之间的关系,并培养跨学科的艺术思维。
10. 鼓励自主学习:提供一些资源和指导,鼓励学生在课外自主探索和学习音乐。这可以培养学生的自主学习能力,并满足他们对音乐的个人兴趣和需求。
以上建议旨在为艺术鉴赏音乐课提供多样化和丰富的学习体验,帮助学生培养对音乐的欣赏能力、审美能力和表达能力。根据学生的年龄、兴趣和教学目标,可以适当调整和选择适合的教学方法和活动。
可以先通过自学的方式学习。最好跟学校说明情况,后面补上。
首先所有学生必学艺术选修课的目的,是为了提高学生的人文修养,让学生在领略艺术魅力的同时,激发自己的创新思维能力。非常重要
希望对你有帮助。
艺术包括了美术、音乐、舞蹈、戏剧等各类别,因此美术鉴赏实际上就是艺术鉴赏的一部分。
通常来说,鉴赏艺术作品都是要有一定的基础知识,结合作品的背景来评判该创作的优缺点。具体到美术,则是要懂得美术理论知识,而其它艺术门类则也是需要相应的知识。
另外一个不同点是艺术鉴赏会更多考虑各种艺术类型的关系,美术鉴赏则更多只关注于美术。
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