特点:
一、创作过程的集体性与传承过程的口头性。
二、艺术风格的地域性。
三、民间音乐的质朴性、即兴性。
四、古文化的积淀性俄罗斯族音乐。
东南亚传统音乐的特点:第一,在乐器方面,以青铜和竹子为制作材料的乐器成为本地区的特色之一。与东南亚“竹之王国”称号相适应的是,在这一地区有丰富的竹制管乐器和竹制打击乐器。第二,以二拍子、四拍子为基本节拍。但不像西方音乐那样以第一拍为强拍,而是从弱拍开始,强弱差异不大,多数是平稳、沉着的。第三,印度尼西亚、泰国、缅甸、老挝、柬埔寨所采用的音律是把一个八度划分为七个大致相同距离的所谓“七平均律”。第四,音组织形式以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本形式,但在东南亚的音乐织体中,往往在各类乐器的演奏之间加进微妙的交错而产生复音层叠效果。
民间歌曲的特点:
一、创作过程的集体性与传承过程的口头性。
二、艺术风格的地域性。
三、民间音乐的质朴性、即兴性。
四、古文化的积淀性俄罗斯族音乐。
俄罗斯族音乐
有着优美的旋律,对中国音乐影响很大,如歌曲《莫斯科郊外的晚上》,《三套车》,《山楂树》等等。
藏族音乐
藏族是个能歌善舞的民族,他们的歌曲旋律优美辽阔、婉转动听。藏族音乐大体上可以分为佛教音乐和民间音乐。佛教音乐中最著名的是喇嘛唱的无词的歌颂曲调。
藏族民歌高亢嘹亮,听起来就有高原蓝天辽阔的气象,曲调悠扬,但也是以五声为主。歌舞形式有“果谐”、“果卓”(锅庄)等。藏族音乐的一些元素被汉族和西方音乐所吸收。有一些汉族歌曲作者模仿藏族音乐的特点创作了一些诸如《逛新城》、《青藏高原》一类的歌曲。近年来,西藏的藏族歌曲也融入了其它音乐的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓玛和主要演唱汉语歌曲的韩红外,还有容中尔甲、亚东、琼雪卓玛等大量在藏区知名度很高的歌手。
中欧和西欧同处于欧洲,民间音乐特点大致一样,并无差别. 欧洲民间音乐的特征:音阶呈多样化,主要是七声音阶;除东欧的节拍比较复杂外,其他地区大多采用均分节拍;歌曲多采用分节歌结构。 欧洲民族民间音乐和世界其他地区一样,同样是音乐家们创作的源泉。欧洲的艺术音乐(专业音乐家创作的音乐)在近几个世纪得到高度发展,几代音乐大师们创作了大量体裁多样、章法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品。尤其是浪漫主义音乐和民族乐派音乐大量吸收、运用了欧洲民族民间音乐的素材。一些民间舞曲也被大师们采用创作出数不胜数的名曲。而一些专业作曲家创作的通俗性音乐又经常由民间歌手和民间乐队表演。
亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲传统音乐具有悠久的历史,亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分,它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。
东亚
东亚音乐旋律十分丰富,多采用五声音阶,乐器种类繁多,并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐,朝鲜的唐乐和乡乐,当然还包括丰富多彩的汉族音乐,这些都是东方音乐艺术的瑰宝。
东南亚
东南亚音乐最早受到中国和印度文化的影响,后来一些国家受伊斯兰和后周文化的而影响。泰国、印尼的古典音乐部分采用七声音阶。大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。印尼音乐中历史最悠久,最有特点,并在世界上影响最大的却是甘美兰。甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶,但它的律制(即音与音之间的距离)与12平均律不同,有点接近五平均律,初听时不很习惯。演奏甘美兰时还要遵循一种称为帕台特的调式,它与印度的拉格相类似,表现不同的情绪要采用不同的帕台特。甘美兰乐队中还有少量的歌唱家。
南亚
南亚古老音乐传统延续至今。印度古典音乐中的旋律、节奏体系的到高度的发展,有着多样的音节调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”,孟加拉音乐与印度次大陆的古典音乐和民间音乐有着很深的渊源关系。
中亚西亚
中亚和西亚属于伊斯兰文化,采用七声音阶,中亚的伊斯兰古典音乐用二十四平均律的音阶。风格端庄、持重。阿拉伯音乐在其形成过程中,古埃及、古波斯和古希腊罗马文化都曾给予巨大影响。阿拉伯音乐文化也曾对印度北部和我国西部的音乐产生影响。主要的音乐流派包括阿拉伯音乐、波斯音乐、土耳其音乐等。
东南亚音乐最早受到中国和印度文化的影响,后来一些国家受伊斯兰和后周文化的而影响。
泰国、印尼的古典音乐部分采用七声音阶。大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。
印尼音乐中历史最悠久,最有特点,并在世界上影响最大的却是甘美兰。
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶,但它的律制(即音与音之间的距离)与12平均律不同,有点接近五平均律,初听时不很习惯。
演奏甘美兰时还要遵循一种称为帕台特的调式,它与印度的拉格相类似,表现不同的情绪要采用不同的帕台特。甘美兰乐队中还有少量的歌唱家。
广东民间音乐:海珠咸水歌、潮州音乐、台山民歌、客家山歌(东莞)、东莞咸水歌、惠东渔歌、八音锣鼓、电白民歌、高州山歌、茂南山歌、十八学士、十番锣鼓、信宜民歌、竹板歌、唱春牛、禾楼歌
《告别》是一首安底斯高原印第安人的民间器乐合奏曲。旋律优美、气势雄浑,表现了印第安人在集会之后,临行前告别时的情景。乐曲为G大调,4/4子,采用五声调式音阶,乐句悠长且多下行。
据说秘鲁的不少村庄里都有人演奏竖琴,而且自己制造竖琴。他们还发明了一种演奏竖琴的特殊方法,即把竖琴扛在自己的肩上,边走边弹,而且是倒拿着弹奏。当然这是一种不转调的简单的竖琴。竖琴最为普及的是被称为竖琴之国的巴拉圭,在此发展了一种竖琴弹唱,音色明快清亮,歌声嘹亮飘逸,十分迷人。在墨西哥一种名叫马里阿奇的音乐很有特色,由小提琴、吉他、小号、大吉他组成的乐队,加上几名男女歌手,就可以表演这种热情奔放的音乐,也可以应邀去爱慕的姑娘窗前演奏小夜曲。马里阿奇的歌曲内容大都歌颂祖国、家乡、爱情。
答案呼之即出,比较通俗,使劲想想,基本都能猜出来。
信仰民俗首先具有狭隘的和直接的功利性。迷信事象总是与一家或某个人的切身利益密切相关。有的迷信形式和手段总是损人利己的。比如巫术的“替身法”“移病法”等,将凶祸移至他人他户,这是十分狭隘的损人利己的迷信恶俗。
其次是信仰民俗具有极大的神秘性。迷信的突出特点是神秘性,由此才具有威慑力和诱惑力。比如人的生辰八字,说是对人的生命和命运起决定作用。特别是当人们遇到凶危时,似乎更相信“八字”的魔力。以迷信手段为职业的江湖术士总是利用信仰的神秘特点而使人相信其“法术”的。
信仰民俗具有极大的封锁性和保守性。施行迷信手段者其“法术”总是不轻易传给他人,日“天机不可泄漏”。如在阴阳、风水、卜卦、算命、测字、相面等方面,说得神而玄乎。正因为人们不知底细,才会“宁可信其有,不可信其无”。
民间信仰的多样性。民间信仰的对象可谓是无时无处不在,大到天地、日月、星辰、山川,小至某些生活用品,都可以列为信仰对象。
民间信仰的多重性。多样的民间信仰,总是重叠或并列存在的。在我国汉族聚居地区,民间信仰中渗入佛教、道教的习俗更为普遍。比如民间请佛士、道士做道场,就有一些民间习俗与其结合进行,诸如“寄臭”“镇犯”“退犯煞”等。在新的历史时期,随着科学与进步思想的普及,有些原来普遍信仰的对象被否定,人们的迷信程度也正在缩小,移风易俗的新风尚逐渐形成,信仰习俗的转化使民间信仰的特征趋向改变
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