1. 余秋雨旅行游记

余秋雨先生的《来生我依旧等你》属于抒情散文作品。

散文一般分为叙事散文、抒情散文、写景散文、哲理散文。

散文是指以文字为创作、审美对象的文学艺术体裁，是文学中的一种体裁形式，它一般都短小优美，生动有趣，历史可以追溯到甲骨文，是和诗歌、戏剧、小说并列的文学体裁，内容广阔，包括了政论、史论、传记、游记、书信、日记、奏疏、小品、表、序等各体论说、杂文， 是语言艺术文学体裁的典范，具有很高的审美价值，在长期流传过程中，它浇灌了各个时代的文学园地，也灌溉了历代文人，至今仍使人们受益，而且随着时间发展，散文的概念由广义向狭义转变，并受到西方文化的影响。

来生，我依旧等你

我藏不住秘密，也藏不住忧伤，

正如我藏不住爱你的喜悦，

藏不住分离时的彷徨。我就是这样坦然，你舍得伤，就伤。

如果有一天，你要离开我，我不会留你，我知道你有你的理由；如果有一天，你说还爱我，我会告诉你，其实我一直在等你；如果有一天，我们擦肩而过，我会停住脚步，凝视你远去的背影，告诉自己那个人我曾经爱过。或许人一生可以爱很多次，然而总有一个人可以让我们笑得最灿烂，哭得最透彻，想得最深切。

炊烟起了，我在门口等你。

夕阳下了，我在山边等你。

叶子黄了，我在树下等你。

月儿弯了，我在十五等你。

细雨来了，我在伞下等你。

流水冻了，我在河畔等你。

生命累了，我在天堂等你。

我们老了，我在来生等你。

能厮守到老的，不只是爱情，还有责任和习惯。

永远也不要记恨一个男人，毕竟当初，他曾爱过你，疼过你，给过你幸福。永远不要说这个世界上再也没有好男人了，或许明天，你就会遇到爱你的那个男人，在你眼里，他再坏也是好。

每个人都有一个死角，自己走不出来，别人也闯不进去。我把最深沉的秘密放在那里。

你不懂我，我不怪你。

每个人都有一道伤口，或深或浅。我把最殷红的鲜血涂在那里。

你不懂我，我不怪你。

每个人都有一行眼泪，喝下的冰冷的水，酝酿成的热泪。我把最心酸的委屈汇在那里。

你不懂我，我不怪你。

你可以沉默不语，不管我的着急；

你可以不回信息，不顾我的焦虑；

你可以将我的关心，说成让你烦躁的原因；

你可以把我的思念，丢在角落不屑一顾；

你可以对着其他人微笑，你可以给别人拥抱，你可以对全世界好，却忘了我一直的伤心。

——你不过是仗着我喜欢你，而那，却是唯一让我变得卑微的原因。

有些事，明知是错的，也要去坚持，因为不甘心；有些人，明知是爱的，也要去放弃，因为没结局；有时候，明知没路了，却还在前行，因为习惯了。

2. 余秋雨的旅行经历

《文化苦旅》

余秋雨的这场旅行，横跨大好山河的五千里的宽度，更有着五千年来文化积淀的厚度。

从道士塔到酒公墓，从阳关雪到吴江船，从青云谱到天一阁，余秋雨以其渊博的文学和历史功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力，让我们从这些具体的意象身后，看到了中国文化巨大而深厚的内涵。

3. 余秋雨关于旅行的书

余秋雨：《莫高窟》

1

莫高窟对面,是三危山.《山海经》记,“舜逐三苗于三危”.可见它是华夏

文明的早期屏障,早得与神话分不清界线.那场战斗怎么个打法,现在已很难想像

,但浩浩荡荡的中原大军总该是来过的.当时整个地球还人迹稀少,哒哒的马蹄声

显得空廓而响亮.让这么一座三危山来做莫高窟的映壁,气概之大,人力莫及,只

能是造化的安排.

公元三六六年,一个和尚来到这里.他叫乐樽,戒行清虚,执心恬静,手持一

枝锡杖,云游四野.到此已是傍晚时分,他想找个地方栖宿.正在峰头四顾,突然

看到奇景：三危山金光灿烂,烈烈扬扬,像有千佛在跃动.是晚霞吗?不对,晚霞

就在西边,与三危山的金光遥遥相对应.

三危金光之迹,后人解释颇多,在此我不想议论.反正当时的乐樽和尚,刹那

时激动万分.他怔怔地站着,眼前是腾燃的金光,背后是五彩的晚霞,他浑身被照

得通红,手上的锡杖也变得水晶般透明.他怔怔地站着,天地间没有一点声息,只

有光的流溢,色的笼罩.他有所憬悟,把锡杖插在地上,庄重地跪下身来,朗声发

愿,从今要广为化缘,在这里筑窟造像,使它真正成为圣地.和尚发愿完毕,两方

光焰俱黯,苍然幕色压着茫茫沙原.

不久,乐樽和尚的第一个石窟就开工了.他在化缘之时广为播扬自己的奇遇,

远近信士也就纷纷来朝拜胜景.年长日久,新的洞窟也一一挖出来了,上自王公,

下至平民,或者独筑,或者合资,把自己的信仰和祝祈,全向这座陡坡凿进.从此

,这个山峦的历史,就离不开工匠斧凿的叮当声.

工匠中隐潜着许多真正的艺术家.前代艺术家的遗留,又给后代艺术家以默默

的滋养.于是,这个沙漠深处的陡坡,浓浓地吸纳了无量度的才情,空灵灵又胀鼓

鼓地站着,变得神秘而又安详.

2

从哪一个人口密集的城市到这里,都非常遥远.在可以想像的将来,还只能是

这样.它因华美而矜持,它因富有而远藏.它执意要让每一个朝圣者,用长途的艰

辛来换取报偿.

我来这里时刚过中秋,但朔风已是铺天盖地.一路上都见鼻子冻得通红的外国

人在问路,他们不懂中文,只是一叠连声地喊着：“莫高!莫高!”声调圆润,如

呼亲人.国内游客更是拥挤,傍晚闭馆时分,还有一批刚刚赶到的游客,在苦苦央

求门卫,开方便之门.

我在莫高窟一连呆了好几天.第一天入暮,游客都已走完了,我沿着莫高窟的

山脚来回徘徊.试着想把白天观看的感受在心头整理一下,很难；只得一次次对着

这堵山坡傻想,它究竟是个什么样的存在?

比之于埃及的金字塔,印度的山奇大塔,古罗马的斗兽场遗迹,中国的许多文

化遗迹常常带有历史的层累性.别国的遗迹一般修建于一时,兴盛于一时,以后就

以纯粹遗迹的方式保存着,让人瞻仰.中国的长城就不是如此,总是代代修建、代

代拓抻.长城,作为一种空间蜿蜒,竟与时间的蜿蜒紧紧对应.中国历史太长、战

乱太多、苦难太深,没有哪一种纯粹的遗迹能够长久保存,除非躲在地下,躲在坟

里,躲在不为常人注意的秘处.阿房宫烧了,滕王阁坍了,黄鹤楼则是新近重修.

成都的都江堰所以能长久保留,是因为它始终发挥着水利功能.因此,大凡至今轰

转的历史胜迹,总有生生不息、吐纳百代的独特秉赋.

莫高窟可以傲视异邦古迹的地方,就在于它是一千多年的层层累聚.看莫高窟

,不是看死了一千年的标本,而是看活了一千年的生命.一千年而始终活着,血脉

畅通、呼吸匀停,这是一种何等壮阔的生命!一代又一代艺术家前呼后拥向我们走

来,每个艺术家又牵连着喧闹的背景,在这里举行着横跨千年的游行.纷杂的衣饰

使我们眼花撩乱,呼呼的旌旗使我们满耳轰鸣.在别的地方,你可以蹲下身来细细

玩索一块碎石、一条土埂,在这儿完全不行,你也被裹卷着,身不由主,踉踉跄跄

,直到被历史的洪流消融.在这儿,一个人的感官很不够用,那干脆就丢弃自己,

让无数双艺术巨手把你碎成轻尘.

因此,我不能不在这暮色压顶的时刻,在山脚前来回徘徊,一点点地找回自己

,定一定被震撼了的惊魂.晚风起了,夹着细沙,吹得脸颊发疼.沙漠的月亮,也

特别清冷.山脚前有一泓泉流,汩汩有声.抬头看看,侧耳听听,总算,我的思路

稍见头绪.

白天看了些什么,还是记不大清.只记得开头看到的是青褐浑厚的色流,那应

该是北魏的遗存.色泽浓沉着得如同立体,笔触奔放豪迈得如同剑戟.那个年代战

事频繁,驰骋沙场的又多北方骠壮之士,强悍与苦难汇合,流泻到了石窟的洞壁.

当工匠们正在这洞窟描绘的时候,南方的陶渊明,在破残的家园里喝着闷酒.陶渊

明喝的不知是什么酒,这里流荡着的无疑是烈酒,没有什么芬芳的香味,只是一派

力、一股劲,能让人疯了一般,拔剑而起.这里有点冷、有点野,甚至有点残忍；

色流开始畅快柔美了,那一定是到了隋文帝统一中国之后.衣服和图案都变得

华丽,有了香气,有了暖意,有了笑声.这是自然的,隋炀帝正乐呵呵地坐在御船

中南下,新竣的运河碧波荡漾,通向扬州名贵的奇花.隋炀帝太凶狠,工匠们不会

去追随他的笑声,但他们已经变得大气、精细,处处预示着,他们手下将会奔泻出

一些更惊人的东西；

色流猛地一下涡漩卷涌,当然是到了唐代.人世间能有的色彩都喷射出来,但

又喷得一点儿也不野,舒舒展展地纳入细密流利的线条,幻化为壮丽无比的交响乐

章.这里不再仅仅是初春的气温,而已是春风浩荡,万物苏醒,人们的每一缕筋肉

都想跳腾.这里连禽鸟都在歌舞,连繁花都裹卷成图案,为这个天地欢呼.这里的

雕塑都有脉搏和呼吸,挂着千年不枯的吟笑和娇嗔.这里的每一个场面,都非双眼

能够看尽,而每一个角落,都够你留连长久.这里没有重复,真正的欢乐从不重复

.这里不存在刻板,刻板容不下真正的人性.这里什么也没有,只有人的生命在蒸

腾.一到别的洞窟还能思忖片刻,而这里,一进入就让你燥热,让你失态,让你只

想双足腾空.不管它画的是什么内容,一看就让你在心底惊呼,这才是人,这才是

生命.人世间最有吸引力的,莫过于一群活得很自在的人发出的生命信号.这种信

号是磁,是蜜,是涡卷方圆的魔井.没有一个人能够摆脱这种涡卷,没有一个人能

够面对着它们而保持平静.唐代就该这样,这样才算唐代.我们的民族,总算拥有

这么个朝代,总算有过这么一个时刻,驾驭哪些瑰丽的色流,而竟能指挥若定；

色流更趋精细,这应是五代.唐代的雄风余威未息,只是由炽热走向温煦,由

狂放渐趋沉着.头顶的蓝天好像小了一点,野外的清风也不再鼓荡胸襟；

终于有点灰黯了,舞蹈者仰首到变化了的天色,舞姿也开始变得拘谨.仍然不

乏雅丽,仍然时见妙笔,但欢快的整体气氛,已难于找寻.洞窟外面,辛弃疾、陆

游仍在握剑长歌,美妙的音色已显得孤单,苏东坡则以绝世天才,与陶渊明呼应.

大宋的国土,被下坡的颓势,被理学的层云,被重重的僵持,遮得有点阴沉；

色流中很难再找到红色了,那该是到了元代； ……

这些朦胧的印象,稍一梳理,已颇觉劳累,像是赶了一次长途的旅人.据说把

莫高窟的壁画连起来,整整长达六十华里.我只不信,六十华里的路途对我轻而易

举,哪有这般劳累?

夜已深了,莫高窟已经完全沉睡.就像端详一个壮汉的睡姿一般,看它睡着了

,也没有什么奇特,低低的,静静的,荒秃秃的,与别处的小山一样.

3

第三天一早,我又一次投入人流,去探寻莫高窟的底蕴,尽管毫无自信.

游客各种各样.有的排着队,在静听讲解员讲述佛教故事；有的捧着画具,在

洞窟里临摹；有的不时拿出笔记写上几句,与身旁的伙伴轻声讨论着学术课题.他

们就像焦距不一的镜头,对着同一个拍摄对象,选择着自己所需要的清楚和模糊.

莫高窟确实有着层次丰富的景深（depth of field）,让不同的

游客摄取.听故事,学艺术,探历史,寻文化,都未尝不可.一切伟大的艺术,都

不会只是呈现自己单方面的生命.它们为观看都存在,它们期待着仰望的人群.一

堵壁画,加上壁画前的唏嘘和叹息,才是这堵壁画的立体生命.游客们在观看壁画

,也在观看自己.于是,我眼前出现了两个长廊：艺术的长廊和观看者的心灵长廊

；也出现了两个景深：历史的景深和民族心理的景深.

如果仅仅为了听佛教故事,那么它多姿的神貌和色泽就显得有点浪费.如果仅

仅为了学绘画技法,那么它就吸引不了那么多普通的游客.如果仅仅为了历史和文

化,那么它至多只能成为厚厚著述中的插图.它似乎还要深得多,复杂得多,也神

奇得多.

它是一种聚会,一种感召.它把人性神化,付诸造型,又用造型引发人性,于

是,它成了民族心底一种彩色的梦幻、一种圣洁的沉淀、一种永久的向往.

它是一种狂欢,一种释放.在它的怀抱里神人交融,时空飞腾,于是,它让人

走进神话、走进寓言,走进宇宙意识的霓虹.在这里,狂欢是天然秩序,释放是天

赋人格,艺术的天国是自由的殿堂.

它是一种仪式、一种超越宗教的宗教.佛教理义已被美的火焰蒸馏,剩下了仪

式应有的玄秘、洁净和高超.只要知闻它的人,都会以一生来投奔这种仪式,接受

它的洗礼和熏陶.

这个仪式如此宏大,如此广.甚至,没有沙漠,也没有莫高窟,没有敦煌.仪

式从海港的起点已经开始,在沙窝中一串串深深的脚印间,在一个个夜风中的账篷

里,在一具具洁白的遗骨中,在长毛飘飘的骆驼背上.流过太多眼泪的眼睛,已被

风沙磨钝,但是不要紧,迎面走来从那里回来的朝拜者,双眼是如此晶亮.我相信

,一切为宗教而来的人,一定能带走超越宗教的感受,在一生的潜意识中蕴藏.蕴

藏又变作遗传,下一代的苦旅者又浩浩荡荡.为什么甘肃艺术家只是在这里撷取了

一个舞姿,就能引起全国性的狂热?为会么张大千举着油灯从这里带走一些线条,

就能风靡世界画坛?只是仪式,只是人性,只是深层的蕴藏.过多地捉摸他们的技

法没有多大用处,全心全意的成功只在于全身心地朝拜过敦煌.蔡元培在本世纪初

提出过以美育代宗教,我在这里分明看见,最高的美育也有宗教的风貌.或许,人

类的将来,就是要在这颗星球上建立一种有关美的宗教?

4

离开敦煌后,我又到别处旅行.

我到过另一个佛教艺术胜地,那里山清水秀,交通便利.思维机敏的讲解员把

佛教故事与今天的新闻、行为规范联系起来,讲了一门古怪的道德课程.听讲者会

心微笑,时露愧色.我还到过一个山水胜处,奇峰竞秀,美不胜收.一个导游指着

几座略似人体的山峰,讲着一个个贞节故事,如画的山水立时成了一座座道德造型

.听讲者满怀兴趣,扑于船头,细细指认.

我真怕,怕这块土地到处是善的堆垒,挤走了美的踪影. 为此,我更加思念莫高窟.

什么时候,哪一位大手笔的艺术家,能告诉我莫高窟的真正奥秘?日本井上靖

的《敦煌》显然不能令人满意,也许应该有中国的赫尔曼．黑塞,写一部《纳尔齐

斯与歌德蒙》（Narziss und Goldmund）,把宗教艺术的产生

,刻划得如此激动人心,富有现代精神.

不管怎么说,这块土地上应该重新会聚那场人马喧腾、载歌载舞的游行.

我们,是飞天的后人.

4. 余秋雨旅行经典语录

中国文脉好段摘抄赏析

篇一：中国文脉读书笔记8月份赴欧洲三国旅游，领队布置回国后的作业阅读余秋雨先生的《千年一叹》、《行者无疆》，老婆则一口气买回了余先生4本书。

先把领队布置的作业做完，这次回南京时，老婆在行李箱里放进了第三本书，闲暇时，取出来一看，书名《中国文脉》，不知是些什么内容，只是按照看前面两本书的习惯，计划每次阅读50页，刚开始有些费力，感觉内容繁杂，看十几、二十页，就想放下，想一想。

近两天，阅读的时候，顺畅了许多，余先生把先人、历史写的鲜活，写的生动，拉近了远古与当代的距离。

《诗经》是世界文明史上最早的一部诗歌，以前觉得好，未认真阅读过，以后有机会，静下心来，认真拜读。

殷王迁都，竟是从奄（今山东曲阜），迁至殷（河南安阳小屯）。奄（今山东曲阜）距离老家只有区区60公里，自己家乡竟然在远古就有些大事件。

甲骨文，一直的了解仅限这字面三个字，现在知道它是祖先占卜的记录，在河南安阳小屯村出土，竟然有几万片，当时杀掉了多少只龟呀？！

李白、杜甫、屈原、王羲之、王献之、曹操、曹植、曹丕、李煜、韩愈、柳宗元、司马迁小时候读书时，或多或少读过些上述文化巨匠的诗、词、典故，余先生把他们放在一起，陡然间觉得还要回头再去读一读，范围也要再扩大一些，甚至还有要练练书法的念头。

孔子、孟子、庄子、老子、墨子诸子百家，肤浅的了解一些，《老子》好像见过，厚厚的一个大部头，印象里好像有些晦涩难懂，在学生时代读不进去，跟老婆商议买一本，现在再尝试着读一读，希望能有收获，体验老祖宗的思想精髓。

稷下学堂，战国时代的大学，独立于政治，世界文明史上最早出现，为老祖宗骄傲。

《中国文脉》，与我现在的工作没有直接关系，与我理科出身、高中作文很少及格相距甚远，无心读来，有些收获，他正走入我的生活。

篇二：中国文脉读书笔记乘隙读毕余秋雨先生《中国文脉》，特来作结。

此书位列余秋雨书系十八卷之首，有提纲挈领、开宗明义之重任。倒是我1998年遇到的《文化苦旅》，仅位列第九卷。可知此虽为后成之书，在先生心中分量却是极重。先生今年将69岁，读古人叹世代风华，临旧迹感往事来去，行万里成久远之思，籍散文展朴正情怀。我年浅笔拙，只能简谈所感，向有历史担当的前辈文人致敬。

文学之中，我与诗最有缘。儿时我不懂诗，初读《新编唐诗三百首》，读得不解风味。长大一点后，什么诗都读。就这样长到17岁那时正读高二，冬日里某一天，我红衣红裤红靴红帽，执饭盆快步从饭堂返回宿舍。走到澡堂子后墙之时，我突然拍拍脑瓜子，告诉自己：哦，这就是诗啊。从此我认为自己懂了诗。我也写诗，13岁和两个女孩结了诗社，关注洋娃娃也关注世界。这段诗旅18年后戛然而止。

与诗的纠葛并非解决我人生大问的单纯线索，军、史、哲等著作也净化了我的心灵。如果不是有那三年，安然坐读这些血火交织的文字，我至今仍将是当初那颗单薄头脑。同时我感恩身边不懈奋斗的人们，他们以待人行事来为我定义，什么叫做心胸与梦想。

述说以上经历，是想说明在有所准备之后，阅读较不易辜负著者苦心。余先生纵横古今，将文脉正统，联接于品格性灵；把传世之作，勾嵌于人生沉浮。由于情境皆活，读者可尽览数千年名士风采。名士之间，落笔则有轻有重。例如屈原一节，他甚至附上《离骚》全文今译；而不可绕过的苏轼，却仅寥寥数语。约取之间，彰显著者思考结论余先生重视的当代文人之文化重任拔其神质，静候佳音，正在其中。

读毕掩卷沉思，印象最深处，一为《离骚》天真烂漫之情，与《梦游天姥吟留别》遥牵一线。二为欧阳询楷书我多年珍爱，不想先生亦重。三为陶渊明不为人孰知的短诗四句：纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。

篇三：中国文脉读书笔记

《中国文脉》整书对中国浩瀚的历史中的文化按时间顺序做了一次梳理，读完这近40万字的巨作，花了不少时间，但其中的大部分时间是用来细读了前面的两篇“中国文脉”和“笔墨历史”。

中国文脉读书笔记950字篇1谈到文化，势必是一个极为博大深远的话题。它是一个民族，一个国家的根源，是我们兴旺发达的不竭动力。作为世界上历史最悠久的国家，历经千余载岁月的涤荡，我们获得了不计其数的文化瑰宝。面对如此之繁华盛景，一个中国人，若是对自己的文化渊源一无所知，甚至鄙薄，显然是极端可怕的。这不禁让我们意识到，品鉴和把握先祖赋予我们的财富，并将其不断延续，推向高峰，是每一个炎黄子孙不可推卸的责任和义务。古往今来，文化洪流奔涌不息，其之大，浩浩荡荡，其之深，难寻其底，其之绚丽多姿，琳琅满目。正如我上文所说，把握和品鉴其精髓是关键所在。而文学的发展变迁正是华夏文化延续变化的一条清晰而又重要的主线，它的活力充分展现了我国文化旺盛的生命力和璀璨的精华。因此，抓住这条主线，有助于我们更准确，更深刻地领悟文化的神韵精髓。

于是，我仔细研读了余秋雨先生的《中国文脉》。

然而我惊喜的发现，这本书从一开始就深深地吸引了我。作者开篇第一句即指出“中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流刘和审美潜流。”这正与我的想法不谋而合，指明了我所追寻的方向，将文学的主线升华为了文脉，这正是其根源所在。

点明主题之后，《中国文脉》以中国文字起源为原点，从《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞，再到秦汉时期的统一与书同文对文学的影响，汉赋及《史记》，魏晋时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清小说，一气呵成，展现出一条清晰的脉络，既是文学的发展，亦是历史的变迁，生动地为我解读了中国文化的演化过程。

纵观全书，开始的两个篇目，《中国文脉》和《笔墨历史》是总体纲领，它们酣畅淋漓地揭示了三千年中国文学的精神主脉，以及作为文脉载体的中国书法史，之后是对每个时代文脉分别以个体进行精细论述，使全书更加丰满充实。

作者站在研究者个人的角度，展现的是研究者个人的史观和研究心得，并不过分强调说教，虽有争议，但对于像我这样非专业平民，能够站在研究者的肩膀上，努力借助研究者的眼睛，鸟瞰浩瀚的中国文脉，“窃取”某些研究者的点滴研究成果已经获益匪浅。

大浪淘沙，历史沉浮，那一条贯穿中国文化的文脉正逢抉择的关键。我们面对着继承与发扬的机遇与挑战，余先生的作品点明了社会的现状与背景的潮流。经典不可复制，此话掷地有声，既承认了人类一切文化壮举由盛而衰的必然规律，同时也提出，应当敬畏经典，保护经典，如此，才能重整重组，在大力改革中创造与推进新的中国文脉。

中国文脉读书笔记950字篇2读完了余秋雨先生的《中国文脉》，425页，期间的感受很难用我笨拙的文字去表达，刚开始时，读起来有点涩，有点苦，到后来，越读越觉得酣畅淋漓，荡气回肠，温暖熨贴……在品读《中国文脉》的过程中，如倾听一支穿越三千年时空的清雅妙曲，荡气回肠，暖意氤氲，头脑清明。

余秋雨先生像一位画坛巨匠，以充沛的才情，饱蘸深情的笔墨，大气磅礴地勾勒出漫长的中国文脉画卷，流露对中华文学家园的满腔抚爱和关切之情，时而工笔重彩，绘声绘色；时而妙笔生花，汪洋恣意；时而清新点染，灵光流动……

中国文脉的原始材料，是文字，从五千年的蚩尤黄帝时代开始记载历史，于是文学开始它永无止境的行走了。过了大致两千年后，它在平和、安详、寻常、世俗的黄河流域找到了《诗经》，让新生的文脉开始走上旅途。

中国文脉跌跌撞撞吟唱着一首首《诗经》，充满了稻麦香和虫鸟声，隆重上路。一路走到了百花齐放、绚丽多姿、百家争鸣的先秦诸子时代。行吟在江风草泽边，穿着衣饰奇特的屈原如约而至，他孤傲而天真，凄楚而高贵，离群而悯人，塑造了悬崖独吟曲，拉出了诗人的文脉。

到了汉代，忍辱负重、奋笔疾书的司马迁在狱中以从容真切的朴素笔触、错落有致的自然文句造就了《史记》，散文接手了文脉，文脉在此变得人性化、生命化，更描绘出了中国历史的魂魄。

三国时期，丛林边上的文化望族曹家父子仨人从乱世之中强悍地接续文脉，随后紧接着的是风骨飘逸，才德兼备的怪才学子阮籍和嵇康得到了文学的赏顾，嵇康在刑场之前畅弹《广陵散》更是将那种绝伦的声调和情感震撼于世。响彻着自然之音的田园之中，气定神闲、流淌洁净淡远之气的陶渊明用他穷苦的凡人之躯高高举起了文脉。

唐朝则是一场审美的大爆发。因着机缘巧合，北方旷野和南方巷陌间文化灵魂的融合，政治带动着文化疯狂地不可一世。文学自立而冗长，丰富而挑剔。诗即是如此，文亦出采，各种文学都以最强烈的方式展现出来，在唐诗巍峨顶峰潇洒行走的几男子：李白、杜甫、王维等成就了这么一个文化艺术史的杰出时代。

五代十国，南方诗文仍在，南唐李后主李煜为开创“词”的先例，让明月夜风感受到：中国文脉从未停住过。

宋代，政文贴近，文人当政，数个同时足踏在文化巅峰和政治巅峰上瘦骨嶙峋的身影：王安石、司马光、范仲淹、苏轼造就了中国文脉的慷慨激昂。

元朝的戏剧随着文脉的涓涓细流显现在了历史的舞台，一举夺冠，依依呀呀地自我展示。

明清两代之期，曹雪芹的《红楼梦》一枝独秀，全方位地探寻了人性美的存在和幻灭，抚慰了中国文脉五百年的荒凉。

中国文脉，还在继续行走着。

读余秋雨先生的《中国文脉》，让人不得不叹服其才大如海，文字绵厚而不沉闷，沉重而不冗繁，新颖而不轻佻，个性而不张扬。洋洋洒洒36万字的巨著，文采斐然，情感浓烈，逻辑严整，新意迭出，让那些在漫长历史长河中渐渐模糊的形象清朗而感人。阅读过程如同在万水千山中闲步观赏美景静听天籁，空旷清新，赏心悦目，很有“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄”的怡然意境。

回到开篇，让我们再次温故和回味：中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流……等级，是文脉的生命……文学的等级，与官阶、财富、疗效、传播等因素完全无关，只由一种没有明显标志的东西来定，这个东西叫品位……总之，品位决定等级，等级构成文脉。先生叹道：“文脉既隐，小丘称峰，健翅已远，残羽充鹏。”我们应当在这必然寂寞的文化良知领域，重启文脉之思，重开文选之风，重立古今坐标，重建普世范本。

先秦诸子，都是思想家、哲学家、教育家、社会活动家，没有一个是纯粹的文学家。但是，他们要让自己的思想说服人、感染人就不能不运用文学手段。而且，有一些思维方式，从产生到完成都必须依赖自然、譬引鸟兽、倾注情感、形成寓言，这就成了文学形态。

看到这里突然想到军事是政治的延续，那是不是也有一定程度的政治是文学的延续呢？

一个人文化底蕴深厚，以前可以叫先生，古代称别人先生有向别人学习的意思，达者为先，师者之意。现如今都通俗的叫有学问、有学识的人，他们有些人确实值得学习，受人敬重。环顾四周，现在越来越多的“成功者”都想以文炫己，甚至以文训世，结果让人担忧。有些“儒商”为了硬要“企业文化”，强调职工背诵古代那些文化等级很低的发蒙文言；有些电视人永远在绘声绘色地讲述着研究应该退出公共记忆的文化残屑；有些当代“名士”更是染上了古代的“嗜痂之癖”，如鲁迅所言，把远年的红肿溃烂，赞之为“艳若桃花”。

余秋雨老师面对这种情况都深深一叹：“文脉既隐，小丘称峰；健翅已远，残羽充鹏。”

有人说，对文学，应让人们自由取用，不要划分高低。这是典型的“民粹主义”，似是而非。就个人而言，不经过基本教育，何能自由取用？鼠目寸光、井蛙观天，恰恰违背了“自由”的本义；就整体而言，如果在精神文化上不分高低，那就回失去民族的大道、人类的尊严，一切都将在众生喧哗中不可收拾。

如果不分高低，只让每个时间和空间的民众自由取用、集体“海选”，那么，中国文学，能选得那位流浪草泽、即将投水的屈原吗？能选的到那位受过苦刑、耻而握笔的司马迁吗？能得到那位僻居荒村、艰苦躬耕的陶渊明吗？他们后来为民众知道，并非民众自己的行为。而且，知道了，也并不能体会他们的内涵。即使有任何民粹主义的自由海选，再有人数、再有资金，也与优秀文学基本无关。

这不是文武的悲哀，而是文学的高贵。

在目前寂寞的文化良知领域，应该重启文脉之思，重开严选之风，重立古今左边，重建普世范本。为此，应努力拔去浮华热闹，远离滔滔口水，进去深度探讨。选择自可不同，目标确是同归，那就是清理地基，搬开芜杂，集得高墙巨砖，寻获大柱石础，让出疏朗空间，洗净众人耳目，呼唤亘古伟步，期待天才再临，创造环境比教育个体来的更有效也更难，中华文化的复兴，文化的自信，才能达更高的一步。

所谓文脉，在余秋雨先生看来，便是一个减法。依我所想，所谓减法，便是由加法演变而来。如若没有余秋雨先生那般多的底蕴，没有巨人之肩的高度，便也不会有这文脉一说了，更遑论余秋雨先生那种手握斧钺大胆取舍的果敢与对文化的敏锐洞察之深刻。

全文从太过古老以致无法考究的神话开始，带领我们穿越一个个朝代，领略朝代中各个文采魅力均是惊艳绝伦的著名文人，探寻他们的内心，了解他们的生平，追随他们的足迹，直至今朝。而将这一切串联后得到的，即是余秋雨先生所说的“文脉”。

初论及文脉，我不能说一无所知，但也大略明白约是如山脉一般的、专属文化的一条脉络。然而却从未想过这脉络中涌动的是什么，或者说是什么组成了这脉络。那么，是什么呢？是文人吗，还是所谓“文化”呢？

余秋雨先生认为，笔墨是用来书写历史的，它贯穿了古今，述说了一代又一代的传奇。没有错，笔墨的确承载了历史，但在我看来，在看了《中国文脉》一书后的我看来，承载历史真正内涵的，却是文字，笔墨真正能代表的，不过是当代人的一种精神罢了。我从未觉得自古以来的文人是文脉的全部，对我而言，文字才是全部。

在书中随余秋雨先生的思潮，随历史的波涛，我见过了太多文人一生的足迹、坎坷和辉煌。没错，他们是笔墨的传承者，他们也用自己的精神书写了历史，但是，倘若没有文字，历朝历代的文人们又何以书写呢？笔墨于我，不过是文字的衍伸，是一种更具国人内心真情的文字。但换个角度，笔墨又是文字的升华，用文字来讲述情感，或许需要很多描写，而笔墨，也许只需几许。也因此，笔墨和文字成为两种不同的体系，尽管它们本是同源，同是用于表达国人内心真情。当然，文字更深得我心。

我无意感慨，但眼看这时代，笔墨除了成为文档中字体一栏的固定一员，也并无太多用处，并不为大多数人钟情。尽管政府提倡学写毛笔字，学习这种笔墨，可是真正喜爱它，不将它视为一种无奈的任务，抑或是炫耀的资本的人，又有多少呢？我不否认在千千万万人中，总有那么些钟情于笔墨的人们，但需要我们灌注情感、花费大把时间和精力的笔墨，除了那些真正有底蕴、有阅历的人们，又还剩多少呢？

故而，我更为看重文字。

无论多少年过去，文字依旧是人们表达、体现情感的主要方式。这种方式从国人出生开始，由身边人引导；上学，又转变为谈吐和作文；工作，又演变成所谓论文的存在；再过几年，它又成为你抒发内心愁绪和欢乐的表达方式。就这样，文字成为证明国人生活阅历、文化内涵，抒发国人内心情感的几近唯一的方式。墨色端庄的方块字牢牢占据了绝大多数国人的内心，国人惯于用此表达，也钟情于用此表达。这种表达，往往成为中国历史上浩长文脉中不可或缺的文化篇章——神话、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，直至近代、现代、当代的散文、新诗、小说等等。也正是因为这种表达，专于文字的表达，使得文字无可替代地成为中国文脉奠定的基础。

5. 余秋雨关于旅行金句

　　有关的解答如下：　　

1、　　拜水都江堰　　问道青城山　　

2、详解　　都江堰市旅游宣传口号新鲜出炉，采用著名学者余秋雨在游览都江堰、青城山后留下的墨宝“拜水都江堰 问道青城山”。　　据悉，经过激烈讨论和交流，都江堰市最后选定，将著名学者余秋雨先生在游览都江堰、青城山后留下的墨宝“拜水都江堰 问道青城山”，作为最新的旅游宣传口号。余秋雨先生曾在其书中写道：“要看水，万不可忘了都江堰”，都江堰因水而受到人们的膜拜。青城山作为中国道教的发祥地之一，其道家思想、音乐、武术、饮食和养生之道等都有着十分丰富而独特的文化内涵。评选人员认为，“拜水都江堰 问道青城山”非常准确、传神地反映了都江堰市旅游资源特色和文化内涵，而且直观、简洁、琅琅上口，能激发游客前来旅游的欲望。

6. 余秋雨写的一本游记散文集

1、《文化苦旅》1992年大陆出版，1995年台湾出版《文化苦旅》，文化苦旅是余秋雨先生的代表作，书主要是以余秋雨先生在全国各地的文化之地的游览过程为线索，思想非常深刻，语言也极有震撼力，揭示了中国文化巨大的内涵，其中对人性的拷问也极为深刻。整本书向读者展示了余秋雨先生渊博的文学和史学功底，以及书中丰厚的文化感悟力和艺术表现力，该书也为当代散文领域提供了崭新的范例。 

2、《山居笔记》一书的写作，始于一九九二年，成于一九九四年，历时两年有余。为了写作此书，作者辞去了学院的行政职务，不再上班，因此这两年多的时间十分纯粹，几乎是全身心地投入。投入那么多时间才写出十一篇文章，效率未免太低，但作者的写作是与考察联在一起的，很多写到的地方不得不一去再去，快不起来。记得有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了一次。这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经，但文章的事情另有得失，即所谓“得失寸心知”。 

3、《霜冷长河》1999年惊人的安静，但这种安静使它成了一条最纯粹的河。清亮、冷漠、坦荡，岸边没有热闹，没有观望，甚至几乎没有房舍和码头，因此它也没有降格为一脉水源、一条通道。它保持了大河自身的品性，让一件件岸边的事情全都过去，不管这些事情一时多么重要、多么残酷、多么振奋，都比不上大河本身的存在状态。它有点荒凉，却拒绝驱使；它万分寂寞，却安然自得。很快它会结冰，这是它自己的作息时间表，休息时也休息得像模像样…… 

4、《千年一叹》2000年，这是一本日记，记录了余秋雨在千年之交随香港凤凰卫视“千禧之旅”越野车跋涉四万公里的经历。他们一行人是去寻找人类古代文明的路基，却发现竟然有那么多路段荒草迷离、战壕密布、盗匪出没。完全不知道下一公里会遇到什么，所知道的只是一串串真实的恐怖故事。在“千禧之旅”即将结束之时，作者写下这样的一段话：“四个月冒险奔波，天天都思念着终点。今天我们到了，回头一看，却对数万公里的尺尺寸寸产生了眷恋。那是人类文明的经络系统，从今以后，那里的全部冷暖疼痛，都会快速地传递到我的心间。” 

5、《行者无疆》2001年行者独步于遥远的旷野，素昧平生的未知，遭遇处处的难题，只因为一个执着的信任，敢于把世界上任何一片土地都放在脚下，为后来人度步出一往无垠的疆土。 

6、晨雨初听 

7、《晨雨初听》2001年6月也是余秋雨的作品之一只有书籍，能把辽阔的空间和漫长的时间浇灌给你。能把一切高贵生命早已飘散的信号传递给你，能把无数的智慧和美好对比着愚蠢和丑陋一起呈现给你。 

8、《借我一生》2004年，是余秋雨对中国文化界的“告别之作”，涉及他和他的家族诸多不为人知的经历，还描绘了记忆中文革时“大揭发”、“大批判”的整人模式……从前辈到自己，作者以平实、真实的记忆组成一部文学作品。“我历来不赞成处于创造过程中的艺术家太激动，但写这本书，常常泪流不止。” 

9、《笛声何处》2004年中国历史充斥着金戈铁马，但细细听去，也回荡着胡笳长笛。只是，后一种声音太柔太轻，常常被人们遗忘。遗忘了，历史就变得狞厉、粗糙。这本书要捕捉的，就是曾经让中国人痴迷了两百年之久的昆曲的笛声。在《笛声何处》当中，余秋雨依旧以其一贯的文化的视角、散文的风格，关注的则是另一种历史的、音乐的非物质的文化。余秋雨称，《笛声何处》的创作准备早在12年前就已经开始了。当时，《文化苦旅》还没有进入台湾，余秋雨赴台所到之处的一系列活动，均是以昆曲学者的身份受到接待的。 

10、《寻觅中华》2008年纵观《寻觅中华》全书，并没有多少优美的词句和华丽的词藻，其间多的是睿智的语言，以及一则则通俗的故事。余秋雨也很少对山水名胜作具体的描述，往往是笔锋一转，人为地构造出了一幅幅浓郁而又深沉的人文图景，紧跟着便进入了直抒式的咏叹，继而以纵横四海的气势，挥洒着对中国文化的种种遐想和议论。它为每一名读者解读了中华文化的壮阔和黄河文明的盛衰，使读者为文章的情绪所感染，在不知不觉中接受作者发自内心的感悟，从而以一种崭新的姿态去思索人生、思索未来。余秋雨先生全新版的《文化苦旅全书》共分六册。首批推出有关中国的两本《寻觅中华》和《摩挲大地》。 

11、《摩挲大地》一书，精选了《文化苦旅》、《山居笔记》中的一些著名篇章，但每一篇都由作者本人进行了大幅度的精心修改。书中的后半部分有关边远地区少数民族生态的文章都是第一次发表。全书230千字。从此，余秋雨的全部文化散文著作，均以这套书的文字和标题为准，之前的所有的版本不再印刷，免误读者。 

12、《历史的暗角》2009年收录的篇什历来被文学史和读者目为历史、文化美文的典范之作而广泛传诵,堪称秋雨散文中的泰山北斗。读者自会体悟到余秋雨在历史追溯之中体现出来的心灵的震颤、思考的重量。

7. 余秋雨散文游记

作为余秋雨在欧洲26个国家96个城市的游记随笔，《行者无疆》记录了作者在旅程中的全部感受。它一部考察西方文明的随笔集。书中分南欧、中欧、西欧、北欧4卷，收录散文80篇。