相机已经变成了出门旅行时不可不带的一件物品，那么在旅行途中如何拍出好看的人文照片呢？下面是我为大家带来的关于旅行中怎样拍摄人文纪实照片的知识，欢迎阅读。

旅行中怎样拍摄人文纪实照片

（1）和当地人做简单交流，征求同意后拍摄照片；

（2）支付你的“模特”一定报酬，经过简单的计划和选景后拍摄照片；

（3）不做任何交流，客观纪实地拍摄照片。这种方法在各方面都具有较大难度，因此照片数量远少于前两种拍摄方式。

如何与被摄者交流

在探索一片新的地域时不要装扮得过于“摄影师”，也不要随时把相机挂在身上，这些都会增加与当地人之间的距离感，拍摄前和人们做充分的交流，谨记“交流为先”；

和当地人的交流往往需要不短的时间，因此最好独行，如果要结伴一定要确保同伴有足够的`耐心；眼神接触和微笑是交流的关键，找一些具有当地特色的东西搭话，他们穿的衣服、正在玩的游戏、手里捧着的或是正在卖的食物都是不错的选择，还可以学习几句简单的当地方言，它可能会帮助你打破尴尬；

双方有些熟络后就能询问拍照的问题了，这时对方一般都不会拒绝。好的旅行人像作品生动的表情和情绪都必不可少，做好交流能让一切更加简单。

6条摆姿势建议

给人拍照时事先想好姿势能让对方更为乐意，因此在拍摄旅行人像时这一点也颇为重要，在之前的交流时就可以结合环境开始思考了。

（1）让被摄者靠着些什么

让被摄者倚靠在一些物体上，尤其是在拍半身照及距离更近的特写时。此举能让被摄者表现得更加放松也更为投入。这里的物体可以是一把椅子、一张桌子，甚至是被摄者自己的膝盖。在倚靠着外物时人们通常更趋于静止，这也会一定程度上降低拍摄难度。

（2）与环境交流

可以在构图时加入一些被摄者周围的物体，以具有当地文化特征或是能说明被摄者身份的为佳。让被摄者与之交流能使照片包含更多的信息且更具叙事性。

（3）记录特殊活动

记录当地人的特殊活动能使照片的叙事性更胜前者。有时你能记录到正在发生的活动，有时则需要根据自己的需求通过与当地人的交流自主发起活动，这种情况一般会产生一定的花费，但同时你也能得到更具创造性的照片。

（4）尝试多种表情

带有微笑的人像照片固然稳妥却缺乏新意，不妨让被摄者尝试不同的表情，你也可以亲自示范来表达自己的想法。一般说来平静且出神的表情会使照片更显深度也更易引发联想，使用广角镜头尝试不同的角度也时常带来意料之外的惊喜。人脸角度和眼神的一点变化就可能改变整张照片的氛围。

（5）尝试面部特写

面部特写照片具有极大的冲击力，拍摄时可以利用一些外物帮助构图，如上图中少女的头巾。

（6）注意构图

拍摄多个人物时不妨让他们进行一些排列，不论是创造性还是趣味性，照片都会增色不少。

旅途中,如何拍出“人景合一”的大片?

旅途中，有不同的风景。可以是人文气氛浓郁的村镇、小城；可以是美丽的自然风景；不同的风景，有不同的拍摄方法。题主所说的“人景合一”的大片，我想更主要的还是去自然风景中拍出来的效果吧。

以我的经验，人在景中、人景合一是非常好的拍摄方式。很多时候，在发现一处漂亮风景的时候，真的觉得缺少一个人入画的感觉；人是自然界的精灵，在照片中自然是兴趣中心、是灵魂所在。

在旅途中，拍出“人景合一”的所谓大片其实并不难。只需要遇到美景，恰好自己身边带上了“佳人”就万事俱备了。只是在各个元素的呈现上有些讲究罢了。

旅途中的人景合一的大片，风景应该是主要的画面，人物是风景的一部分。也就是人在画中游的感觉。如此，人物不宜过大，服饰、动作与风景相得益彰，不突兀。类似环境人像的感觉。某人在某个美景中做着什么事，仅此而已。

此时，主体不是人物，而是美景。人物只是一个兴趣着眼点。

这个问题表面上看似简单，其实包括的内容比较广，而且从不同的角度和不同的层面看这个待这个问题，会得到不同的结果。下面我们就来分析并讨论一个这个问题。

我们都知道，一幅好的摄影艺术作品，是需要表现一个主题的。拍风景，不同景色的美可以作为其主题；拍摄人物，人物的精神气质及个性特征作为其主题，主题表现是摄影作品的灵魂。

摄影师在拍摄“人景合一”的这类画面的时候，在主题的表现上通常有两种处理方式：一种是以人物表现为主题，景作为背景应用在画面中；另一种则是以景为表现主题，人物在画面中作为景的点缀，所以从摄影的初级层次理解，这也算是“人景合一”的处理方式吧，但是，从另一个角度和层面来理解，这两种处理方式都不符合“人景合一”的最高境界，从我从业多年来的的经验来看，“人景合一”的最高层次，应该是人、景自然融合为一体而作为共同的主题，这种“人与景的自然融合”，其艺术表现为：“人为景增加人文的灵秀，景为人舒展浪漫气息”，两者密不可分，共同表达一个完整的主题。

举一个例子：我曾经的的一个画中国画的同学，曾将诗人李白望庐山瀑布作为一个绘画的主题，画面中，李白李白神态飘逸，站在瀑布面前山崖的一块巨石上，仰望着眼前的巨大瀑布。我想这样的画面足以构成完美的 “人景合一”的最高境界。这个例子虽然是绘画，相比摄影，绘画有更大的自由发挥特点，但它们都算是同类艺术，其艺术表现形式可相互参照（摄影中的专业名词“构图”是从绘画的专业名词中引入过来的）。

摄影中“拍摄人景合一”这样的照片时，关键是要做到“人与景的自然融合”，这个融合度决定摄影作品的艺术品种的高低。大部分人在初学摄影的时候，通常找一个漂亮的模特，穿上与人与景搭配的衣服，在美景前面摆一个POSE，然后按下快门即可，这样拍出来的照片，是否很符合拍摄“人景合一”的拍摄方式，人美景也美，照片在经过后期处理，其表面效果很博眼球。这种拍摄方式简单，对摄影师素质要求不高，只需要掌握简单的快门曝光技巧和构图取景方法且表面出片效果好，所以得到了很多摄影爱好者的推崇，以至于很多摄影培训班也常组织这样的活动来招揽生源。

而专业摄影师，对这样的拍摄方式不屑一顾，因为他们认为这只是一种人为造作的低俗的拍摄方式，这样的照片经不起品味，缺乏艺术感染力，是为了摄影而摄影的伪艺术行为。其实，这些专业摄影师也常带模特到风景优美的地方去拍照，只是他们有能力把“人与景的自然融合”度做到了极致，以至于画面流露出来的真情实感足以表达摄影师心中既定的主题，为此，他们还会辅之以人工光源及道具

此外，专业摄影师非常懂得与模特的相处之道，模特也是有血有肉的活生生的人，当她（他）看到美景之后也会动情的，那么摄影师就像一个电影导演，一个优秀的电影导演是会使用各种手段激发演员的无限潜能的，导演（摄影师）怎么样调动演员（模特）的真情实感并与环境（景）自然融合互动，是摆在摄影师面前的永远的课题和难题，也是考验摄影师艺术功底的标尺，而优秀的摄影师就是在不断的克服这样的难题的过程中获得优秀的摄影作品的（很多摄影师常用这种方法来做拍摄一些商业摄影大片或广告大片，以前我曾经应邀做过这样的商业拍摄，是一个非常累人的活）。

以上对“人景合一”的回答，主要是从摄影艺术的层面去思考理解的，因为要提高摄影水平，其本质就是要解决摄影的“艺术问题”。关于摄影的技术怎么样去表现不在此讨论了，因为网上有大量关于摄影技术的文章。

希望我的回答对提问者有所帮助并能相互交流。

旅途中排出“人景合一”的大片，对旅行业余摄影爱好者来说，其实最难的是对人物的拍摄。摄影者常常挨骂的原因，不是把景色拍美了，而是出在人物安排上。我也是在努力学习、改进。
实际拍摄中，景色宜人，这个基本不用多说，而人不是拍大了就是拍小了，要不就是拍丑了，好风景让人带坏了。毛病老犯还屡屡不改。这个其实是业余摄影爱好者的通病，在构图、光影、布局、色彩等方面的把握机会。

我的经验是，出门多带几套衣服，各种颜色各种风格，能备几双不同搭配的鞋子更好，自驾就这一点方便。看到好风景，随时在车上包装，首要的是衣帽服饰搭配尽量与景色合拍，这样不但拍出来好看，更能让人融入景中。

其次是人物的配合，一定动作不做作，表情自然。别别扭扭的形象很显然不能如画的。

第三就是考验摄影者的功底和审美了。构图黄金法则、三分法、线条引导等一定要多学习。比如前景中景远景，“人景合一”的人物，一定不能做前景，这里要突出的是景，不是人物照。共同学习，共勉！

人景合一是我的追求目标，所以这需要不断的练习。
这是旅行至云南省红河州弥勒市，在东风韵遇到的风车。如果只是上面的风车，这是一张风车的风景照。
这张爱人与风车的合影，不仅自己以后想起来是美好的回忆，也给看到的人以启发：我到那里，这样的摆拍可以更好？
还是弥勒市，这张是可邑小镇的墙画，拍下来只是一种记录展示。
这张照片我非常喜欢，人与画结合到一起。上一张谁都可以想到，只是记录。这一张应该可以

给人以启发，有这样的场景我要这样拍。

广西壮族自治区百色市靖西市是边关之城也是山水之城。这是通灵大峡谷里的流水，经过长曝光形成丝滑状。
融入人物于流水中，于丝滑的流水中，这能看出拍摄的用心：因为长曝光，人像很容易模糊，所以要连续拍几张供选择，结果不容易，更容易记住。
北海市涠洲岛的五彩滩，不添加文字介绍，我们能看到什么呢？
人物的融入，画面有了焦点。
五彩滩的岸边礁石。

上面的照片，全部是手机拍摄，型号nubiaZ11max。

首先，这种场景不太适合用长焦，视角很重要，这样场景35、28、24、20焦段比较合适！

人景合一，说明白了，就是人在画面中的比例，位置，这和旅不 旅游 没啥关系，，如果是人文的，就是记录，也是人景合一，就没有比例限制