1. 印度服饰怎么穿戴

印度男子的传统服装，下身是托蒂，实际上是以块缠在腰上的宽幅的白棉布，也有麻制或丝制的，长度一般为3.6至4.5米，缠在腰间，垂至膝盖或垂至脚面，有的还带滚边。上身穿较肥大、长至膝盖的“古尔达”上衣。头巾的色泽各异，缠法也不同。拉贾斯坦人的头巾和锡克人的头巾很有名，有时人们还在头巾上插上羽毛。

在印度农村，男子一般不穿上衣，只在肩上搭一条汗巾，或用一块布为主上身，一端搭在肩上，人们叫它“恰达”。

印度妇女的民族服装是“纱丽”。纱丽通常用一块长6米左右、宽1.1至1.3米的布料做成。纱丽的穿法是从腰部缠起，最后披盖在肩上或蒙在头上。纱丽一般分棉布、丝绸、纱和尼龙几种。

印度的服装与当地气候有关，夏天气温可以高过40°C，冬天也在20°C以上，因此服装要求透气、清爽。现在，城市中的居民，服装一大部分西化，男的也穿衬衣、裤子，平常也多西装革履。女的仍以穿纱丽的为多，也有不少改穿牛仔裤的。然而，各地区的民族还保持着自己的民族特色。许多穆斯林男人喜欢戴一顶波斯羔羊皮的土耳其帽。锡克族的妇女通常穿着遮到膝盖的长衫和一种叫做沙尔沃一麦卡兹的宽大的裙子。

印度人喜欢佩戴各种各样的首饰，名目繁多，如发饰、耳饰、额饰、鼻饰、项链、脑饰、腕镯、上腕饰、指环等，大多为金、银或宝石制品。有些地方的人甚至把首饰看得懂于衣装。根据传统的风俗，印度男子把首饰赠与女子被视为应尽的义务，女子把戴首饰视为生活的重要内容，但寡妇不能带任何首饰。头饰是一种用小链子和小钩子固定于头顶与额部的制品。鼻饰多为金银制品，它是已婚女子的装饰标志。颈饰中的项链被当作避邪之物而在婚礼中有新郎给新娘带上，只要不离婚，妻子要将这根链子戴一辈子，印度农村至今仍有此俗。

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2. 印度穿什么服装

印度妇女的服装一般是由色调相称的紧身短上衣和“莎丽”组成。“莎丽”是用五、六米长的布料、纱或丝绸包头裹身或披肩而成印度传统女装。

莎丽里穿同长的衬裙，多为白色。

现代妇女更喜欢穿旁遮普式套装，由细长裤和半长或长袍组成，并配上2.5米长类似围巾的披肩。

信奉印度教的男人多穿围裤，称为“陀地”（这是一块用来包裹身体下部股、腿，直至膝盖的白色料子）、“古尔达”（长衬衣）、“格米兹”（衬衣），有时戴甘地式船形帽。

伊斯兰男教徒一般穿“巴嘉玛”（长裤）、“吉尔达”并戴帽。

印度锡克教徒头上通常缠着各色包头巾。

现代男子普遍喜欢穿方便的衬衣和裤子。正式场合则穿西服，系领带

3. 印度服装头饰怎么戴

直接把头包起来，用个纱巾，抱起来不露头了

4. 印度服饰怎么穿戴的

印度舞分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音乐为Hindustani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。 　　印度舞——表演给神看 　　对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。 　　基本动作：印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。 　　● 起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。 　　●手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。 　　●音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。 　　●保持微笑。 　　●舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。 　　服装：在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。 　　配饰：额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。但现在流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。 　　红点：眉心点红点。跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。 　　手镯：印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多，最多可达20个。 　　脚镯：印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。 　　手姿：印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种，每一种手姿都有特定的意义，有的代表美丽，有的代表和平，有的代表生气，有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号，而不同的神喜欢不同的手姿。 　　微笑：舞蹈过程中，舞者发自内心的微笑终始如一，表达了喜悦平和的心境。 　　头动：头部有节奏地向左、右动。 　　腰动：腰部的摆动让身体婀娜多姿。 　　脚动：脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情。 　　眼睛：舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。 　　●印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。” 　　●跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时，注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。 　　●与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿式。这个姿式对大腿和臀部线条很有好处噢！ 　　●想要有风情万种的眼神吗？向印度舞学习！头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。 　　●提踵立脚趾。印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。 　　●舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿式，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。 　　●跳印度舞时，背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背。　　印度舞蹈艺术 　　印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。 　　到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一样”，“男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经有了相当的发展。 　　到公元前4世纪，印度的大文法家波尔尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道：“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。 　　但是，有关舞蹈艺术的专著应该以婆罗多的《舞论》为代表，它是印度古代最早的文艺理论著作，一般认为它是公元2世纪的产物，但其内容应更早于成书年代，可能在公元以前。《舞论》是一部诗体著作，它全面论述了戏剧工作的各个方面，从理论到实践无不具备，而主要是为了满足实际工作的需要，起一个戏剧工作手册的作用。 　　到了迦梨陀娑时期(公元5世纪)，印度舞蹈又得到重大发展。迦梨陀娑的著作很多，他的剧作使古代印度戏剧创作达到了登峰造极的境地，他不仅以诗驰名于世，而且也是一位有名的剧作家，他流传至今的剧本《沙恭达罗》《摩罗毗迦与火友王》等，都是很著名的。剧词中散文与诗歌并茂，穿插自如，而且剧中有舞蹈，也有歌曲。他的《摩罗毗迦与火友王》的第一、二幕中对音乐和表演的理论还进行了充分研究。迦梨陀娑的著作中也提到了重要指导作用。 　　同音乐一样，舞蹈艺术也是一种谋生手段，印度自古以来时兴舞女在寺庙跳舞，迦梨陀娑曾经描写到当时一些寺庙中的舞女情况。在拜纳的《戒日王本行》中提到了戒日王给儿子过生日跳舞的舞伎们。但是据史料记载，当时舞伎演员的社会地位不高。甚至在婆罗多时候，音乐舞蹈方面的专业艺人已受到社会歧视，当时婆罗多仙人曾写了一长篇故事，描述演员所受到的屈辱，表明了演员在社会上卑贱的地位。不过音乐和舞蹈艺术本身是很受重视的，各阶级的男子和妇女都学习这两种艺术。 [

5. 印度人衣服怎么穿

印度纱丽在印度是只有结了婚后的女子才能穿的！那是已婚的标志！结婚之前是不可以穿的，，，而结婚之前的女孩天天穿旁遮普套装。

不过，这两个印度最著名服装有区别，，，，未婚女子不可以穿纱丽，，，但已婚妇女除了纱丽，是可以穿套装的，一般印度乡村妇女只穿纱丽，而城市妇女会穿套装，毕竟后者方便行动的多。

6. 印度的穿着打扮

大部分地区不一样，只有靠近印度边境地区的尼泊尔人和印度人穿着打扮类似

7. 印度服装怎么穿

有的没穿衣服，妇女沐浴后在众目睽睽下换衣服

身穿服装的妇女捏着鼻子，整个人潜入水中，反复进行，然后才爬上台阶。妇女沐浴后必须全身更换干衣服，在众目睽睽下她们利用长达5米多的布块，十分技巧地围住身体。之后，她们用插了旗的瓶子盛满恒河水，放在柳条篮里，用长竹竿挑在肩上，带回家给家里人。