1. 旅游文创产品设计理念有哪些

一，平面装饰风格与旅游纪念文创产品

平面装饰风格

汉代瓦当和画像石在构图中能打破自然和视觉上的局限性，而用一种平视、立视的形式来表现，标志着我国传统艺术的成熟。

采用平面化的形式来进行创作的，题材大都以人物、动物为主，配以植物和风景等作衬托，画面所营造出的是浓郁的生活气息。

在文创产品的设计中元素提取时，平面化的风格是十分常见的。在遵守传统的基础上又进行创新，对所要设计的每个主题都进行深入探索，以发掘出非同寻常的内涵。

旅游纪念文创产品

常见的旅游纪念品主要是指针对城市、博物馆与观光景点所设计的文创产品。是指游客在旅游过程中购买的精巧便携、富有地域与民族文化特色的礼品。

有人比喻旅游纪念品是一个城市的名片，这张名片典雅华丽，有极高的收藏与鉴赏价值。

二，插画风格与娱乐艺术衍生产品

插画风格

大量的国潮风格作品，喜欢用插画的形式来表现，是因为插画风格形式多样，审美标准也具有多元化的特征，容易传达特定的文化内容和场景。

插画的范围非常广泛，可以囊括所有的插图，它既是文字的有利补充，同时也是用来传达作者意识，表现气氛、情感或意境的媒介。

由于插画带有作者强烈的主观意识，既可以是为特定消费群体服务，也可以成为表达作者内心情感的载体。

2. 特色旅游文创产品设计

如今，游乐设施可以漂浮在海上，也可以放置在景区的一角，更可以设立在农场，为孩子们提供一个嬉戏玩耍的区域，填补景区内没有针对亲子游玩的空白，增加了景区对孩子及家长的吸引力。

好玩有创意的游乐设施不仅能成为景区一道亮丽的风景线，同时也会增加游客的驻留时间，而且填补了很多农场没有游乐产品的空白，今天带大家看看世界各地独具创意的亲子设施。

3. 旅游文创产品概念

所谓“文创”，顾名思义，就是文化创意。文创成了一个热词，类似于故宫口红的产品纷纷推出，传统文化以一种全新的并且充满创意的方式再次走进大众的视野，同时也带动着古风文化的繁荣。

故宫文创始于2008年故宫文化创意中心的成立，而从严肃的紫禁城到萌萌哒故宫淘宝，转变源自2013年。当时，台北故宫推出了大受欢迎的“朕知道了”纸胶带，这让北京故宫博物院院长单霁翔认识到了文创产品的庞大市场。故宫在传统文化从简单商品到创意的过程中，搭建起了自己的文创商业版图和一个坚守IP价值与开放互动的产业链。

2013年8月，北京故宫第一次面向公众征集文化产品创意，举办以“把故宫文化带回家”为主题的文创设计大赛。

此后，“奉旨旅行”行李牌、“朕就是这样汉子”折扇等各路萌系路线产品使600岁的故宫以一种前所未有的姿态变得年轻。近几年，故宫不断推陈出新，潮品爆款层出不穷，不断尝试花式营销玩法，600岁的故宫终于活成了网红。

4. 旅游文创产品设计理念有哪些内容

“清明上河园”在设计理念上，以购物环境，休闲环境，体验欣赏环境为载体，以中华书画文化为主线，用独特的情景式景观商业魅力将其打造成最能体现作者原著“清明上河图”的精髓，起翘的屋角，蜿蜒的屋脊，多样的古元素装饰及彩绘，手工雕刻，搭配拱桥，亭阁，形成一排古街风韵，工程创意新颖，文化底蕴厚实，民族气息浓郁，产业效益很高。对于改造城市风貌，创新文化品牌，推动文化、旅游、拉升第三服务业水平及低碳等新兴产业发展，具有重要的作用。是较为典型的文化创意产业。后续再经专业的努力运营必将成为具有标志性的文化产业工程。将同经典清明上河图，屹立于新世纪的东方。

5. 旅游文创产品设计的主要内容

把旅游商品打造成人民群众感悟中华文化、坚定文化自信重要载体

《通知》显示，发挥旅游业综合带动作用，聚焦扩大市场消费的目标，完善旅游商品政策支持体系，拓展旅游商品产业链，把旅游商品打造成为广大人民群众感悟中华文化、坚定文化自信的重要载体。增强文化安全意识，指导相关市场主体严格落实意识形态工作责任制，坚持底线思维，牢牢把握正确导向，强化守正创新。

《通知》强调，全面推进“创意下乡”“创意进景区”工作。在文化和旅游部“创意下乡”“创意进景区”试点工作基础上，全面推进各省(区、市)(含新疆生产建设兵团，下同)“创意下乡”“创意进景区”工作。各省(区、市)文化和旅游厅(局)要聚焦乡村旅游重点村镇、高等级旅游景区和度假区等，因地制宜、分类推进，创新开展项目对接、主题培训、交流展示等活动，整合创意设计、品牌授权、生产制造等各类社会力量，挖掘提炼本地区特色资源，以创意设计呈现文化内涵，有效提升旅游商品开发水平和市场价值。

《通知》指出，持续推进文化文物单位文化创意产品开发工作。各地文化和旅游行政部门要推动出台符合本地区实际、可操作性强的具体细化举措，创新体制机制、推进政策落地，引导挖掘文化文物资源内涵，激发文化文物单位内生动力，推动开发更多符合人民群众需求的文化创意产品，发挥旅游市场优势作用，扩大文化和旅游消费。

6. 旅游文创产品设计理念有哪些特点

案例分析

1.案例概述：

为了拉近和普通民众距离，让更多的年轻人了解，并走进世界的视野。故宫近年推出了众多文化创意产品。

故宫博物馆借助互联网和新技术的平台，将其所拥有的优秀文化资源与公众分享。故宫博物馆与阿里巴巴签订战略合作协议，共同打造文创线上平台，宫博物馆率先在“文创中国”平台上线400个文物IP（版权形象或故事）。

在天猫和阿里旅行平台开设的故宫官方旗舰店，包含出版、文创、票务三个部分，全面反映了故宫服务以及文创的综合风貌。并且与腾讯创新大赛的两项赛事‘表情设计’和‘游戏创意’开展合作，开放了一系列经典IP。

故宫与腾讯，阿里达成战略合作，双方将在社交平台，泛娱乐及VR/AR等方面进行合作，深度挖掘故宫的IP价值。故宫博物馆与阿里合作的故宫博物院官方旗舰店，其衍生的文创产品经济发展很好，一年的文创产品营业额超过了10亿元。

此外，由故宫和中央美院等合作方联合推广的几款故宫系列app也有很大的反响。其中，口碑最好的两款属于“每日故宫”和“雍正美人图”了。同时，《国家宝藏》等综艺节目，以及《我在故宫修文物》等纪录片可观的收视率和爆棚的口碑，无不验证着人们是愿意为文化消费买单的事实。这正给故宫带来了弘扬民族文化、拉近的时代机遇。

2.案例的成功之处：

博物馆有极丰富的文物和文化资源，博物馆文化产业在如何能更好地履行公益性事业的文化职能，又更多地承担社会责任的问题上都做了很多的实践，不同主体在博物馆文化产业运营、发展思路、营销方式等方面都做了诸多探讨和尝试。转型之路映射产业发展的历程，转型成功的经验对博物馆和企业会有所启鉴，而如今其建立文创设计产业生态链的理念，及以互联网+为出发点建立大数据环境下文化创意产业云设计平台的构想相信也能为业界带来新视角、新思路。而且，图片的字，呵呵

想要产品承载的文化被认可接受，最需要的是获得消费者的共鸣，这就必须要找到传统与现代的契合点，进而将其融入产品。北京故宫发掘现代人对古代印象中的亮点，并将其融入到现代人的生活需求中，现代功能加上传统文化，才能能好的呈现其个性化的文化内涵，激发现代人的共鸣，满足现代人的情感体验。还有一系列宫廷表情包，引起的狂潮。故宫博物院巧妙的借助流行元素，将博大精深的故宫文化变得更接地气，这样创意的想法，为故宫吸引了大量的游客。

文创产品与互联网思维模式的碰撞，符合现代网络科技发展的要求，同时，博物馆的市场化运作也是满足了消费者日益增长的物质文化需求。故宫博物院院长单霁翔曾表示，以往故宫文化产品注重历史性、知识性、艺术性，但是由于缺少趣味性、实用性、互动性而缺乏吸引力，与大量社会民众消费群体，特别是年轻人的购买诉求存在较大距离。现在正在逐渐转变，吸引了大量的消费者。

因而以商品作为载体，借助互联网等现代营销手段，将故宫所代表的中华文化融入当代生活，满足人民群众日益高涨的精神文化消费，是故宫文创一直致力于的发展方向。

3.不足之处：

首先，文创面不够广，还有可开发的方向。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。故宫文创还可以向多方面、多角度发展。

其次，中国的文化创意产业与发达国家和地区相比还有很大的差距，问题也较多，尤其是文化创意设计水平较低，缺乏设计创意和有效的设计思路。旅游者在旅游活动中更加注重特色化、可参与性和文化性。

对于故宫文物中的文化含义在转变为商品时很难完全转移进去并表达出来，而且对于文化创意的深度提炼，极其考验设计师的能力。有的文化产品并不能完全表达出文物本身的文化内涵，有的消费者也没有真正的了解其文化内涵，不能很好的带动传统文化的传播及其影响。

4.可开发空间：

扩展文创面，包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面，向各个不同的方向发展，创造更多的发展机遇。在文创开发空间上有更多可开拓的转型之路。

把文创变成品牌，在注重品牌营销的同事要重视品牌文化，品牌服务及其品牌效应，加大品牌宣传力度，打造成功的故宫文创品牌。

7. 旅游文创产品的设计开发分析

乡村文创开发的着眼点是在于与文化创意产品发展其创意文化产品，使文创产品对乡村旅游的发展实现带动作用。

同时，在乡村文创的发展商，应以现代化的产业开发的发展需要认识乡村旅游的双重特性，正确定位城市与乡村的关系。在这样的基础上，根据每个乡村其独特的特性因地制宜，发展其创意文化产品，使文创产品对乡村旅游的发展实现带动作用。

同时，在乡村文创的发展商，应以现代化的产业开发模式进行，要调动当地村名和集体的力量，同时也要充分借助外在专业力量进行乡村文创产品的开发

8. 文化创意与旅游产品设计

所在市位于陕西省北部，地处黄河中游，辖1区12县，土地总面积3.7万平方公里，总人口219万。是全国优秀旅游城市和爱国主义、革命传统、某某精神三大教育基地和国务院首批公布的历史文化名城。以中华民族圣地黄帝陵、中国革命圣地某某、黄河壶口瀑布、黄土风情文化为主体的旅游资源驰名中外，陕北民歌、陕北大秧歌、安塞腰鼓、农民画、剪纸等民间艺术久负盛名，是西部地区独具魅力的旅游胜地。市内有历史遗迹5808处，革命旧址445处，珍藏文物近7万件。

某某，曾经是多少人一心向往的地方，是新中国革命文化的代表，其浓厚的黄土文化淳朴的陕北民风始终是革命影视剧的创作中不可或缺的重要元素，新中国建立以来，以革命时期为背景的主旋律题材始终盛而不衰，某某影视城的价值不是在怀旧，它的建立对陕西红色文化资源的挖掘、开发，更是起到了弥足珍贵的带动和示范作用。陕北民俗与革命题材，影视剧组与游客、景点的整合与互动无疑为陕北的旅游文化发展提供了强有力的实例借鉴。

某某影视城是顺应陕西旅游政策和时代需要而生成的集民俗文化、游乐场及影视城为一体的特色文化城。据不完全统计，我国目前有已立项并通过审批的影视城110多座，30多座规划建设的影视城正在热火朝天的施工和招商之中，而规模小的影视拍摄基地更是星罗棋布。近二十年来，随着国内影视市场经济的不断发展，全国各地掀起建设影视基地的热潮，其中浙江横店、象山、北京怀柔、河北涿州、吉林长春、山东威海、江苏无锡、宁夏镇北堡等地均已建成全国知名的影视城，而由于种种原因，拥有中国老牌电影制片厂之一，以及深厚历史文化资源的陕西，却在本土缺少自己的影视拍摄基地，特别是周秦汉唐主题的影视拍摄地几乎是没有，这对陕西本土的影视文化产业的发展是一个极大的制约。 面对如此多的竞争者，首先为某某时期民俗文化影视城做一个同行业者优势，劣势的比较。我们先从全国看，横店影视城，2011年却有多达150部影视作品在横店拍摄。目前，大量中外影视拍摄剧组剧组潮水般涌入横店。一些尚在筹备的剧组甚至提前预约了2012年夏天才会用到的重要拍摄场景。这些，都是源自横店影视城连续10年坚持的一条原则——不收一分钱场景租赁费。虽然场景号称涵盖了华夏五千年的历史，但仍然不够全。所以象山推出一个春秋城，一下就火了，像现在天气这么冷，象山那边仍有6个组在同时拍摄，这也让那边措手不及，宾馆、餐馆等没做好准备，结果一下子就把周边二十几个私人宾馆带火了。再来看同地域的具有代表性的中国蓝田皇佳国际影视城。总占地两万亩，附加大秦岭北坡一条沟。分三期建成，总投资36亿元。预计三年半完工。建成后的景区内将分布有13朝的周、秦、汉、隋、唐仿古建筑群，同时又有宋、元、明、清及民国到文革的关中民俗村。既是一个为影视文化拍摄提供制作、服务的场所，也是为国内外游客提供三秦文化、影视体验、旅游度假区的主题公园。项目建成后，将吸引剧组前来拍摄，剧组只需支付出租费用，比自建场景要省去一大笔，游客也可以在此进行时空穿越之旅。综合比较之下，某某时期民俗文化影视城的最大优势就在于在于某某影视城以“某某文化”为旗帜，以中华历史为内涵的特色文化以及不可复制和模仿的区域性文化。

就市场而言，某某影视城的最大优势在于在于以“某某文化”为旗帜，其浓烈的地域特色和深厚的人文氛围无法复制。充分发挥地域特长，凭借陕北民俗文化的独特性，有效的回避了诸如横店、蓝田等其他影视城宫殿群的重复建设。作为专门为“某某”题材量身定做的实景拍摄基地某某影视城有效填补了国内空白，立于人无我有人有我优的不败之地。当然客观分析，某某影视城在劣势上同样突出，首先陕北在众多国人印象中始终是干旱缺水风沙黄土的荒凉之地，其艰苦的生活环境往往令不少游客、剧组却步，其次，相较于全国其他影视基地某某影视城起步较晚，缺乏知名度，长期以来并未为大多数剧组、旅行社所熟知，再加上投资36亿元占地两万余亩背靠大沟的蓝天皇嘉影视城也在筹备当中，某某影视城的宣传和推广已经成为决定影视城发展的首要因素！

陕西某某影视文化传播有限公司拥有强大的社会资源和专业实力，有丰富的策划、运作和资源整合经验。根据某某影视城的特点和某某的自身优势，我们为某某影视城的商业化推广运营量身定夺了详细的运营思路和策划方案，计划从影视城的推介宣传、主题活动入手，针对主题旅游景点与文化创作基地两种盈利模式开展工作。在整个推介过程中，旅游景点与创作基地两个要素相互穿插有机融合，相互拉动。 鉴于以上思路，我们为实现某某影视城的商业化推广及盈利量身打造了以下几个宣传策划方案：

策划方案：

一旅游推介

想要让某某影视城在旅游方面得到有效推广，我们必须充分了解目前国内旅游产业的发展思路和动态，对某某周边甚至于陕西境内的相关旅游产品进行一次有机结合或者从其发展思路上取得

9. 旅游文创产品设计理念有哪些方面

　文创产品“同质化”与开发思路“同质化”有关，究其原因是缺乏完善的方法论体系。所以造“文创产品”之“物”之前，必须要先谋“文创产业”之“事”，若文创产品设计能站在配合相关物品的展览、传播文化的角度去认识，就能突破文创产品思路的“同质化”。文创产品设计是基于“文化共鸣、创意共鸣”的感性消费：前者强调产品元素的提炼与应用，多使用产品符号学理论，靠纹样吸引消费者;后者更强调元素与功能、元素与使用方式等之间的结合，常用产品语义学，若能巧妙结合，能取得“叫好又叫座”的效果，但创意不易捕捉。

　　做好人才孵化工作

　　文创产品设计行业门槛较低，行业内聚集着大量的青年创业者，是文创产业之福。然而，由于现行授权机制的不完善，若创业者使用相关IP开发相关产品时却需要承担法律风险，再加上产品入驻比如博物馆之类的机构难度较大、生产定制又需满足最低订货量要求，文创行业的青年创业者非常不易。而文创产品设计市场又是典型的长尾市场，需要文创产品具有多样性，这就注定博物馆文创产业发展离不开青年创业者的支持。因此，为有志于在本行业中发展的青年创业者提供便利的创业服务是必要的。

　　加快完善授权机制

　　商品化程度不高的原因是对文创产品的商品属性缺乏正确的认识，再加上产品商品化是相当专业的问题，若离开渠道商靠企业单方的努力，是无法取得良好的效果的，而解决方案则是授权机制。

　　结语

　　虽然，当前国内文创产业在系列化开发、授权机制、包装、体验、品类、营销等方面都有所发展，但是，还面临产品同质化严重、产业发展不均衡、商品化程度不高等问题。然而，由于文化的地域性差异有别、各企业和行业人员所面临的问题相异，故本文所给出的对策主张仍需根据各馆的实际情况进行优化，但可以明确的是，当前文创产业的商业化程度还很低，具体表现在授权机制不完善、缺乏产品开发体系、人才孵化机制、制度保障体系等方面，而这些正是后续研究的关键

10. 旅游文创产品设计思路

一个优秀的文创产品，既具有产品实用功能性，更重要的是其中蕴含的精神文化，能够带给人生活的便利与文化的认同归属感。 因而，景区文创产品设计也逐步成为景区营销中重要的载体。

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景区文创产品的重要作用

1.制造话题

旅游商品通过文化创意的加成，形成了一个个病毒式的营销案例。当下传播最厉害的渠道即是互联网端的口碑传播，年轻人群构成了互联网上口碑传播的主要力量，旅游文创商品与年轻人群的传播痛点完美契合，故宫这几年的全面文创，尤其是文创商品，不仅为故宫带来了产品销量的增加，更在年轻人中形成了一股话题浪潮，在游客中代表传统的故宫仿佛获得了新生，也让文化以一种更新的方式影响着新一代人群。

以文化创意为核心举办的活动，不仅销售文化创意产品，也制造了足够的话题为景区吸引游客。在台湾，由荷兰设计师霍夫曼设计的18米高的黄色小鸭停泊在高雄港，一个月内吸引了近400万人次参观。

2.传播景区文化

通过文化创意产品的传播，还可以让非物质文化遗产再次以物质形态真正地融入现代人日常生活当中，将对“非遗”的保护和传承起到重要的作用。这样的文创产品不但越来越受到游客们的欢迎，同时更能促进景区“高频消费”。

在台北故宫博物院中，各色各样的文化创意产品与早已将文化、设计深深植入其品牌中，在有大开脑洞的文化创意产品吸引眼球的同时，也有深挖传统文化的文化创意产品通过一次次国际大奖将文化传播到全世界。

3.带动旅游景区发展

台湾是以文创为核心发展的地区，具有价值的旅游文化创意产品是每一个景区吸引游客，形成话题的必备妙招。

台湾乡村旅游的特色就是注重品牌与文化创意产品的开发。比如说酒庄，像水果、稻米这些农产品都可以做酒，于是监管粮食的部门就会辅导农民转型做乡村酒庄，甚至会扶持这些乡村酒庄去参加国际上的竞赛。

获得奖项之后，对他们品牌的推广、宣传和销售都有巨大的帮助，同时这些营销事迹不仅对产品销量有显著的帮助，也对产品原产地的乡村影响巨大，最终越来越多的游客慕产品之名而来，通过远销的文化创意产品带动了当地旅游业发展。

国内景区文创商品发展较慢，据数据统计，国内众多景区在旅游文化创意产品方面收入占比不到10%。如何在旅游文化创意产品方面发力，提升游客在景区的二次消费，为景区经济收入转型提供新的思路，成为当下景区发展中面临的一个重要问题。本文总结了旅游景区文创产品开发的六个法则。

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旅游景区文创产品开发六个原则

1.一把手抓 全盘布局

这几年国内很多5A景区逐渐意识到旅游文化创意产品的重要性，但最终效果都是雷声大，雨点小，始终不见起色。

原因其一就是将旅游文化创意产品简单归纳为单一部门、单一设计环节的问题。而旅游文化创意产品开发关键在于这是一个景区多部门协同作战的产业，从景区的角度必须要一把手主抓，充分调动景区的财力、渠道、销售、营销、地段等资源，才能为游客提供立体化的游览体验、情感体验，从而实现文化创意产品的变现转化。旅游文化创意产品的产业创新、文化变现、提升产品附加价值并非设计单方面的任务，文化新造、技术创新、营销模式创新、经营管理系统创新等等，归根结底必须是景区一把手主抓，上下一条心，景区跨部门整合协作的结果。

2.游客为中心 需求为导向

旅游文化创意产品开发的目的在于销售，要想卖的火爆，必须研究我们的游客，谁买产品，谁就有发言权，从而决定我们产品的开发方向。

一切不以游客为中心的旅游文化创意产品开发都是耍流氓！旅游购物市场形势在变、消费者群体也在变，而景区旅游商品却一成不变；目前5A景区以销售传统工艺品为主，这些商品远远脱离了现代人的生活方式，类似陈旧的设计形式难以让8090后主要目标人群买单。这些商品只能将其定义为旅游纪念品，而非真正意义的旅游文化创意产品。

所以说旅游文化创意产品的开发最终还是要回归游客潜在需求，只有需求与产品巧妙结合，做实用性强的文化创意产品，满足游客一直想买却买不到的东西，这样的文化创意产品想不火爆也不行。

3.构建专属品牌形象系统

游客购物消费市场正在进入品牌消费的理性市场，品牌才是旅游文创发展的重大的优势，品牌力才是5A景区文化创意产品的核心竞争力。

没有品牌的旅游文化创意产品，产品的增值空间很小，加上国内5A景区旅游购物市场不规范，大大降低了游客对品牌的信誉度。

所以要提高品牌认知度、重塑良好的购物市场，5A景区须构建系统化的旅游文化创意产品品牌，以品牌的力量推动市场规范化、诚信化，同时为游客提供景区官方指定的旅游文化创意产品销售渠道。

4.文化IP重塑及孵化

得IP者得天下，景区旅游文化创意产品开发同样如此；忌讳传统的多主题、全品类的开发模式，小而美才是发展之道。从游客消费的心理角度来看，最希望买到的往往是景区最具地域文化特色并且其它地方无法购买的商品。

品种越多、主题越多意味着越缺乏特色，所以景区旅游文化创意产品的开发必须回归最核心的文化元素，这个文化元素需要具备有广泛认知度及差异性，然后在此基础上进行景区的文化IP重塑。

IP重塑之后再逐步开发具有知识产权的多元化内容矩阵，从5A景区来说，利用IP元素进行文创衍生品系列开发，同时进行景区产品开发、景区游线开发、景区品牌重塑、景区住宿等等，实现从单一到多元的过程，让IP真正意义上植入到景区的方方面面。只有IP的传播度越大，与游客接触面越广，IP的价值也会逐渐增大。

一个优质超级IP，将拥有海量的粉丝、众多的角色形象、精彩故事桥段！电影《魔兽》， 从游戏到电影再到周边衍生品，这些所有直接使用《魔兽》中的元素的创作和商品，都是IP孵化。

《魔兽》电影上映前衍生品在中国的销售就已经超过了1个亿，加上游戏死忠粉的后续贡献，未来很有可能《魔兽》的相关衍生品能突破5亿！

5.产品为王 单品引爆

产品为王是不变的丛林法则，旅游文创商品开发同样如此。

全国的景区都面临着不知道如何提取文化元素的问题，面对已有的文化元素，又不知如何与社会时尚的审美趣味同步，而等产品研发后，又没有后续的市场反馈和再升级，无法形成有影响的文化创意产品系列。

这正是“旅游商品文创化”存在的主要原因：如何让“文化”变现成市场买单的产品。好的旅游文化创意产品须兼备以下特性：文化性、故事性、趣味性、创新性、实用性。5A景区旅游文创商品开始推出时，应先围绕景区核心的IP内容规划推出一个系列爆款产品或者必购产品，根据市场反馈再慢慢扩张畅销商品的产品线，一方面积累自主产品的设计经营经验，也可以借此降低过快发展自主产品产生的成本风险。形成文化IP为核心，创新单品引爆市场，横向延伸产品线的文化创意产品开发模式。

单品引爆案例：2013年推出风靡一时的康熙手书复制品“朕知道了”纸胶带，是台北故宫博物馆由“传统馆藏仿制品”制造走向“现代文创”开发之路的重要标志。2015年，台北故宫博物馆再次推出“朕又来了”系列傲娇霸气的文化创意产品，包括夜光运动手环/圣旨文件夹/密奏文件夹等。

6.主题空间 一站体验

旅游文化创意产品销售与传统零售最大区别在于体验式购物特点，5A景区店铺空间应注重景区文化与文化创意产品的融合，提升游客在精神层面的体验感受，强调游客对景区历史、文化、生活的体验和参与感，让游客对景区的文化有了全面的认识、认同感，才能提升游客对文创商品购买的转化率。

国内景区纪念品商店普遍给顾客的体验太差，店铺与景区之间、游客与店铺之间互动性太少，考虑到游览体验的整体性，5A景区旅游商品店铺空间应集最佳的地段、鲜明的主题性、文化的展示性、游客的参与性、商品的创新性于一体，才能充分的调动游客的文化认同、情感认同后而为之买单。