1. 摄影旅游发展现状分析

作为一个习惯旅行的女孩发现出去发现很多人旅行都带单反相机在拍照，拍出来的照片有层次感，我就买了一台，最开始没钱，买的60D，自己研究，却发现，要拍星空不行，又努力打工挣钱换镜头，换机身买器材各种折腾，自己喜欢就要追寻。后面一次偶然的机会，朋友结婚让我帮忙拍照片，我突然发现，单反可以摄像，除了不能长时间记录而外，画质却很好，拍了一段拿回来自己找剪辑app学了尝试剪辑，很意外，很惊喜，给朋友看了，她很喜欢，感激我，给了我200块钱?人生就是这样，我突然意识到，我可以做一个婚礼摄像师，虽然单反不能拍长视频记录，但是婚礼也不是无时无刻都要记录，200块激励我一直往前，直到现在，我一直在坚持，两年的时间里，我有了自己的一个小小工作室，拍片，剪片，没事我就带着相机和器材去有意思的地方自己给自己拍照。大多数人，可能对女性摄像师有一定的偏见，觉得女人做不了这些活儿，可是我会一直坚持，拍照，旅行。

2. 摄影行业的发展现状

传统照相馆目前的营业状态可以说是惨淡经营，一泻千里。主要受到数码时代的强烈冲击而造成的，该行业被挤压的盈利点基本就仅仅剩下证件照和出国签证照片拍摄业务。尤其2020年席卷全球的新冠疫情的来临，签证照片拍摄的业务几乎为零了。

当然，婚纱摄影影楼和网红照片，写真照片除外，这一块的业务还是很不错的

3. 摄影旅游发展现状分析论文

通过拍摄不同的人物风景展现摄影之美

4. 摄影发展趋势

没有，现代人随手一个功能强大的手机，谁都能拍，拍不好的，还有强大的软件修图。当作一种兴趣爱好，让摄影成为生活的一部分即可。

5. 摄影国内外现状和发展趋势

鸦片战争期间，照相机伴随着枪炮来到中国，在历史的演进和社会的变迁中，留下了一大批珍贵的影像，成为我们家国历史的重要视觉记忆。其中，照相馆作为中国早期摄影发展的主要见证，它的发展不仅代表了早期摄影师技术水准和艺术追求的发展，更体现了中国人自我观看的过程，让我们一起来看看照相馆进入中国以来的发展轨迹。

照片样式

1845年

照相馆的诞生

美国人乔治·韦斯特在香港临时开办了中国第一家照相馆，从事达盖尔银版照相。此后，在上海、广州等城市，间或有西方人和少数的中国人开办固定或流动的照相馆，使用银版或安布罗法照相，照相馆客户基本是外侨。

19世纪后期

照相与画像共生

1881年，画馆业务大量萎缩，大量画像从业者为生活所迫，转向照相业。当时还是直接印相，没有照片放大技术，并且只能印制黑白肖像，当顾客有大像需求，或者需要彩色肖像时，照相馆画师或者给照片手工着色，或者进行照片的“手工放大”。

20世纪初期

留影的盛行

1907年，随着摄影术的发展和人们对照相认知的转变，留念已成为到照相馆拍照的主要目的。挑选有纪念意义的日子，如逢年过节、添丁弥月、生日寿辰，甚至婚丧嫁娶等，去照相馆拍摄照片，可以作为一种永久的个人记忆。

20世纪30年代

合影照的出现

1927年，中国照相业全面兴起，照相的实用功能很快扩大，业务从个人、家族照扩展到社会生活中。学界合影业务，其他各类社会集会，甚至军政活动的合影照，创造出了一帧帧社会关系图谱。此时，照相馆的背景和道具也开始变革，照片开始仿效传统中国肖像画中所绘的“行乐图”“雅集图”等充满山水、园林背景的范式。

20世纪40年代

畸形繁荣

抗战期间，很多照相馆和照相馆工作人员遭到灭顶之灾。照相馆停业，被日商霸占，改为日本写真馆，雇用中国人为日商做事。此时照相馆主要业务是负责为本城居民拍摄“良民证”或“市民证”照片。在国统区的许多地方，实行国民身份证制度，也为照相馆带来了一次畸形繁荣。

20世纪50年代

私营照相馆的落幕

20世纪50年代末，公私合营后，中国传统私营照相馆正式终结，照相业全部变为公有制和集体所有制。通过合并、撤销等企业改造，扩大了一些照相馆的规模，很多中小型照相馆则开始合作经营，更新了先进的照相设备，如相机、镜头、放大机等，而且提升了摄影、暗房、整修、着色等方面的先进技术。

20世纪60年代

新时代影像诞生

1958年，随着国内政治气候的变化，照相馆紧急调整风格，开始拍摄“戴柳条帽的工人、扎白毛巾的农民、纳鞋底的家庭妇女”，陈列在橱窗和前厅里。之后，很多照相馆的照相从业人员“争先恐后地下工厂，入农村，去连队，到街道，深入实际生活”，去寻找和拍摄具有“时代感”的新影像。

设备演化

1845年

此时，摄影术和摄影器材开始稳步踏入中国市场。这是我国第一部摄影术专著─《脱影奇观》，在北京刊印，它不仅介绍了最早的银版照相法、卡罗式摄影法，还讲述了当时最流行的湿版火棉胶法，并且力求具体地告知读者照相器材和药品的操作之法。

19世纪后期

一些照相馆、画室都加入照相器具和药料的销售，竞争十分激烈。一般来说，洋行主要代理照相器材，而各大药房则经销照相一切药水，及蛋纸、揩纸、银粉等。19世纪80年代，随着玻璃干板在西方的流行，照相操作更加简便，从此摄影术也步入了一个快速发展的时期。

20世纪初期

此时最流行的照相器材，一是矮克发各种照相材料，二是德国高尔上的摄影快镜，三是史脱而伯厂的照相及化学纸。此外，照相馆开始制作各种情趣小照片，比如在手帕、瓷器、团扇、折扇上印像。照相馆内饰趋向繁复，下置水池、假石山小景，影楼背景有数幅大画，既有室内厅堂景，配以地毯及古老家具。室外园林景则配以仿制的石台凳、树桩等，并以染成绿色的藤丝当作草地。

20世纪30年代

此时，最流行的是“快像照”流动照相馆。快像，即被摄人在简易的木制“相机”前，直接用相纸曝光一张半身像，随即在蒙着黑红布的“相机”暗室内显影、定影，再取出湿漉漉的反片，倒贴在“相机”前置的木托板上，再对它拍摄一次，便成了正片。经再次冲洗后成了照片，交给顾客。前后不到半小时，所以称作“快像”，它主要用于一般居民或学生拍证件照。

20世纪40年代

照相业初期的底片是英国依尔福厂出品的船牌玻璃片，相纸是使用硫酸、硝酸混合溶解少量黄金的混合液，称为“金水”，用作漂定液。冲洗的感光纸称为“白金纸”。到20世纪30年代，柯达人像平快软片及爱素纸运到中国，“玻璃片”及“白金纸”便完全被淘汰，底片及相纸的感光度增加，操作更方便，成本也降低了。

20世纪50年代

照相馆均扩展门面，充实设备和资金，市容为之一新。规模较大的照相馆，会有宽敞时髦的招待室。招待室备有椅、凳、桌或西式沙发。其次有一个设施完备的摄影室。虽然大部分照相馆还是露天玻璃房子，但会使用活动的电灯，用作补光。有些摄影师则喜欢用水银灯光。摄影室的墙壁一般是浅淡色。还有后期工作室，用作显影、定影、装裱等。

20世纪60年代

在江苏镇江，抗战胜利后，举国欢腾，照相行业随着形势好转亦呈现活跃趋势。每个照相馆的地理位置、馆主的背景，或者顾客群体的不同，而形成了各自不同的专业定位。当时中国照相馆的业务对象，多以机关、工厂为主；一些照相馆多以商业界、居民为主；还有一些照相馆多以闺秀、优伶、剧照为主；各有特色，一时颇称繁荣。

6. 旅游摄影行业

旅游和摄影是不可分割一对姐妹，因为每个旅游的人都喜欢将自己看到的风景记录下来，同时还喜欢在景点前留个影，作为旅游的记录。这样一来就可以长久保存那些旅游中遇到和见过的美好瞬间。

我就有这个习惯，近三年多时间自由行旅游77座大小城市，所到之处都要做个记录，这个记录有文字的更少不了摄影。回到家里分门别类建立旅游摄影档案，为写游记做个备案。这个习惯已坚持10年。每当打开这些摄影档案时，那些美好瞬间又出现在眼前，就像昨天刚刚发生的事儿一样，让人回味。