1. 文化型旅游者名词解释

由于目前世界各国学者对“文化”这一概念的表述有很大的分歧，导致了对“旅游文化”

的不同认识和解释，它的内涵和外延都不停留在探讨的阶段．总的来说，我国学者对旅游文化的表述，大致有下面三种类型：

1、旅游文化是与旅游有关的物质财富与精神财富的总和.它是人类过去和现在所创造的与旅游活动紧密相关的精神文明与物质文明.有的学者还进一步指出:“它包括两方面的内容,一是广义的:举凡旅游路线、旅游途中、旅游景点上一切有助于增长旅游者文化知识的物质财富和精神财富,都属于旅游文化的范畴;二是狭义的:举凡一切能够使旅游者在途中舒适、愉快并能提高旅游文化素质的物质财富和精神财富,也都属于旅游文化的范畴.这两个旅游文化的概念既有联系,也有区别.前者,我们要求弘扬民族优秀文化;后者,我们要求加速旅游事业的现代化.”(陈辽《弘扬优秀文化,加速旅游事业现代化》)

2、旅游文化,是旅游主体、旅游客体和旅游媒介相互作用的结果.它不是旅游和文化的简单结合,而是旅游主体(旅游者的文化需求和情趣)

、旅游客体(旅游资源的文化内涵和价值)

、旅游媒介(旅游业的文化意识和素质)三者相互作用所产生的物质和精神成果.具体地说,“潜在的旅游者由于受到旅游动机的冲击和旅游客体的吸引,在旅游业的介入下,实现了旅游,在旅游过程中产生欢快愉悦的心理状态和审美情趣,这种心态和情绪是旅游三要素中任何一个要素都没有的,这就是旅游文化最初和最核心的部分.”(冯乃康《旅游资源与旅游文化》)因此,旅游者处于旅游文化的中心位置,旅游者在旅游活动中所显示出来的特殊的欣赏取向、审美情绪、心理状态及其文字、形象的记载、构成了旅游文化的主要内容.

3、旅游文化是旅游生活的一种文化形态,是旅游这一独特的社会现象体现出来的文化内涵.它是由旅游者与旅游从业者在旅游活动共同创造的,说得具体一点,就是旅游者或旅游服务者在旅游观赏中或服务过程中所反映出来的观念形态及其外在表现.

这三类定义从不同角度揭示了旅游文化的本质属性.我们比较赞同“旅游文化是与旅游有关的物质财富与精神财富的总和”这一定义,因为它表述简洁明了，内涵具体,包含的内容也很宽广,避免了把对旅游事业有用的文化知识排除在外的消极后果.在这一定义的基础上,我们可以把旅游文化表述如下:旅游文化是人类过去和现在创造的与旅游关系密切的物质财富与精神财富的总和,凡在旅游活动过程中能使旅游者舒适、愉悦、受到教育,能使旅游服务者提高文化素质和技能的物质财富和精神财富,都属于旅游文化的范畴

2. 旅游文化学名词解释

旅游业的发展，能有效缓解居民工作压力，增进人与自然、人与社会、人与人之间的交流沟通，带动农村风貌和农民生活质量的改善，促进城乡区域间的协调发展，并积极引导了城乡居民生活方式的共同转变。总之，旅游业对建立社会主义和谐社会的作用不仅在于它对社会各阶层收入具有二次分配的经济意义，还在于它能带来的各地域、各阶层人们的生活方式、文化理念及价值观方面等交流和沟通。

旅游本身就是人们在解决了基本的需求以外对于个人追求更高层次的需求，——享受方面、休闲方面的需求。而旅游业这一行业的发展也是随人们生活水平的提高而不断发展的，旅游业更能突出的表现社会的和谐与安定，同时和谐的社会也会不断的带来旅游业的繁荣发展，二者是相互作用的。而社会主义社会对于我们来说是和谐社会和安定的基础，旅游业发展，同样突出了社会主义社会的良好发展，并且更加巩固了这一经济基础与环境基础。

3. 旅游业 名词解释

一、文化旅游的概念

文化旅游，是出现较早，最近几年才逐渐流行的一个名词，它的出现与旅游市场需求的转变密切相关。最早提到“文化旅游”这个概念的是魏小安的《旅游文化与文化旅游》,但是对于“文化旅游”的概念没有明确的界定，只是提到“对于旅游者来说,旅游活动是经济性很强的文化活动,但对于旅游经营者来说,旅游业则是文化性很强的经济事业。

综合国内学者对“文化旅游”的研究,目前对于“文化旅游”概念存在以下几种理解:

1、文化旅游是一种旅游类型。

2、消费者消费带有文化色彩的旅游产品的过程即是文化旅游。

3、文化旅游相当于民俗旅游。

4、文化旅游是指旅游产品的提供者为旅游产品的消费者，提供的以学习、研究考察所游览国(地区)文化的一方面或诸方面为主要目的旅游产品。

5、人们对异地异质文化的求知和憧憬所引发的,离开自己的生活环境,观察、感受、体验异地或异质文化,满足文化介入或参与需求冲动的过程。

6、以人文资源为主要内容的旅游活动，包括历史遗迹、建筑、民族艺术和民俗、宗教等方面。

7、文化旅游属于专项旅游的一种，是集政治、经济、教育、科技等于一体的大旅游活动。

8、文化旅游就是以旅游经营者创造的观赏对象和休闲娱乐方式为消费内容，使旅游者获得富有文化内涵和深度参与旅游体验的旅游活动的集合。

4. 名词解释 旅游文化

旅游文化和文化旅游当然是不同的概念。

单纯字面看就不同，文化旅游中的旅游是动词而旅游文化中的旅游是定语来修饰文化的。

文化旅游可以看成目的性旅游的一种。可以看成观光度假游，商务旅游，会展旅游，探亲旅游等的分类。文化是什么？历史，建筑，人文，民俗，饮食等都是一个地区文化的代表。

5. 文化型旅游者名词解释英文

游客 [词典] tourist; visitor; excursionist; sightseer; [电影] The Tourist; [例句]加的夫海湾项目吸引了众多游客。

The Cardiff Bay project is attracting many visitors

6. 文化型旅游者名词解释汇总

随着社会发展，财富增长，人们不在为一日三餐担忧。继而，越来越追求生活的提高。旅游也就成了人们一种文化层面的需要，是一种社会文化现象。

人们在旅游中，学习收获。文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体。只有魂体融合，才能相得益彰。文化是旅游的基本内涵和核心价值。有深厚人文底蕴的旅游景点，才是让游客印象深刻、回味无穷的胜地。

旅游文化并不是旅游和文化的简单相加，而是一种全新的文化形态，它是环绕旅游活动有机形成的物质文明和精神文明的总和。它以一般文化的内在价值为依据，以行、吃、住、游、购、娱六大要素为依托，以旅游主体、旅游客体、旅游中介间的相互关系为基础，始终作用于旅游活动整个过程之中。

旅游也是相对人生旅途的扩展，见多识广，增加阅历。旅游使人身心愉悦，促进健康！

7. 文化型旅游者名词解释是什么

您好，这个问题由我来做回答。驴友，简单来说就是你在旅行途中结交认识的朋友，拥有共同的旅行爱好，结伴同行。

这个词最初来自于网络，是旅游的旅的谐音，也是是对户外运动，自助自主旅行爱好者的称呼。特别指自己组织旅行、普通探险、爬山、穿越等自助游爱好者。

驴友一般指的是徒步或骑自行车和骑摩托车，自驾游出去的旅游者。除了谐音外，之所以称为“驴友”还有个原因，大家都知道驴子负重能力较强，吃苦耐劳，这也是旅行爱好者的最大的特点。

这些人一般自己背着帐篷、厨具还有户外工具衣服等。去挖掘经历未经开发几乎没人去过的美丽风景区。

但是在路途中经常也会遇到一些困难或预测不到的事件。下面是我去西藏时认识的驴友

8. 旅游主体文化名词解释

感谢提问者的精心提问，感谢头条官方的信任，邀请小编回答这个热点的问题！小编先抛砖，目的是引各位的玉，欢迎各位也热心作答！

小编自小以来喜欢看书，喜欢研究研究古今中外的文化，尤其是各种杂七杂八的书籍，所以对于旅游文化还是有一点点的研究，当然比起那些专业研究的朋友水平低多了，所以对于旅游业对当地文化带来的坏处都有什么？

小编以前思考的时候也有不少心得，下面小编给大家说说，分享分享心得：

在一定程度上，它破坏了当地的文化。例如，有一种伪民俗现象。简单地说，为了与旅游业合作，会使用许多民间商业词汇，如傩戏。最初只有在特殊的节日举行特殊的仪式。现在，为了迎合游客的需求，一些景区开发了这个节目，每天都有演出，已经失去了原来的意义。

它在一定程度上影响着旅游地人们的生活。甚至还有旅游民族。旅游民族是当地人从旅游资源中获取市场资源的现象。比如，在云南的一个山村，由于旅游业的发展，原本应该过着男耕女织生活的当地少数民族开始改变行为，不再务农，而是为游客服务，比如提供照相服务。总之，它们已经成为旅游业发展的附属品，并不是旅游业发展所依赖的主体。

对于物质文化：在某种程度上，旅游可以疏远物质文化。旅游者将自己或民族的文化带入旅游目的地，从而影响当地文化。当地居民可能会盲目地认为外国文化是好的。盲目学习只会冲淡自己民族文化的特点，导致体育文化的异化，使不同民族或国家的文化发展不再独特。

制度文化：旅游业的发展在一定程度上会导致制度文化的破坏。由于旅游者文化素养和素质参差不齐，旅游者在前往某一目的地旅游时，可能会做出一些高雅的行为，破坏当地的风俗习惯，或破坏当地的物质文化遗产，给当地旅游资源造成重大损失，不利于旅游业的发展。二是旅游目的地的本土文化受到外来文化的影响。当地文化可能发生重大变化，不利于文化特色的保存和传承。

对于行为文化：旅游行为将外来文化带到旅游目的地。这种文化传播形式有其利弊。一种文化的到来可能会影响到当地居民的审美情趣和世界观，这种意识会影响到旅游目的地居民的行为。负面影响也会导致行为文化的破坏。例如，旅游者带来了自己或民族的文化，对旅游目的地的传统文化产生了影响。当地居民盲目地相信外国文是“好”的，不加区别地盲目接受。他们盲目模仿旅游者的生活方式，接受旅游者的价值观、人生观和道德观。因此，他们的民族文化逐渐被外来文化所同化。旅游目的地居民，特别是青少年，在生活方式上盲目模仿外国游客，特别是在发达国家和发达地区，逐渐改变消极的思想和行为。他们开始对自己的传统生活方式感到不满。他们先是被动地模仿自己的衣着、娱乐，然后发展自觉的追求，增加了赌博、卖淫、投机倒把、贪污贿赂、走私走私等犯罪和不良社会现象的数量，影响了社会秩序的稳定。由于旅游是一种商业营销，随着旅游业发展的深入和经济利益的影响，旅游目的地的商业意识太强，会导致旅游目的地的风俗习惯、生活方式遭到破坏，文化的真实性受到极大破坏。

对于心理文化：心理文化是社会意识活动中孕育出来的人的价值观、审美情趣、思维方式等主观因素。心理文化的负面影响可以分为两个方面。一方面，对于旅游目的地居民而言，外来文化的冲突可能导致旅游目的地居民心态的变化。另一方面，对于旅游者来说，接受和体验另一种文化也会对他们自身的价值观产生一定的影响。受商业化的影响，当地居民在参与旅游时可能会更加关注经济利益，从而导致居民心态和文化的改变，整个地区的旅游业将向商业化方向发展。如果旅游景点过于商业化，旅游景点就会失去吸引力，旅游体验就会下降。下降也是意料之中的。

以上就是小编对于旅游业对当地文化带来的坏处都有什么？这个热点问题的的一些简单的看法，有不同的想法和不同的意见的小伙伴欢迎下方留言，请不吝赐教，小编感激不尽，必定予以回复，谢谢各位阅读！

9. 人文旅游名词解释

人文是个大专业，其中也分很多小专业。这些专业名称的背后，究竟隐藏着什么样的“人文内涵”呢？或者说，什么样的人、什么样的性格，更适合哪一个专业呢？

秘书学专业：最适合那些可以安下心来、处理琐碎事务的人群，这一专业看上去似乎比较简单，但办事不细心、没有条理性的人还是不适合的。另外，这一专业的就业起点比较低，要可以从基层做起、耐得住寂寞的人。

汉语言文学专业：这是我们一般意义上对“中文系”的狭义理解，没错，它学的就是文学，一般要涵盖现当代文学、古代文学、古代汉语、外国文学、文艺理论等等基础课程，它适合对文学有天然爱好的人们，以及思想比较深邃、可以一下子抓住事物本质的人。

中国古典文献学专业：这是很多人都觉得很枯燥的一个专业，整天与“故纸堆”打交道。说实在话，每天翻阅那些没有句读、竖排版、繁体字的古代文献，不仅要有相当的耐心和敬业精神，还绝对需要古文天赋和深厚的专业知识。山东大学的古文献学全国首屈一指。

中国古代文学专业：在本科学习阶段，古代文学和现当代、外国文学、文艺理论等等是一起上的，都是作为中文系文学类的本科生所必须掌握的知识。到了本科快要毕业、写学位论文的时候，就要涉及这一方向比较专门的知识了。它要求我们要熟练、精确掌握古代文学知识，这是必然，另外还有古代文论--从很大程度上说可以算作我国古代与文学有关的“哲学”理论，还有相当的古文字功底。比较适合准备继续深造的考生。这一专业比较“强”的是一“南”一“北”--北京大学和南开大学。

戏剧戏曲学专业：有些高校的此专业名称为“影视戏曲”等，是文学与艺术学相结合的学科，适合想象力丰富的同学们来大展身手。但此专业在高校中并不算普及，最棒的当然是中国传媒大学(即前北京广播学院)。

比较文学与世界文学专业：不喜欢中国传统文学？我可以理解，就像我有一个学哲学的朋友，就是喜欢西方哲学，打死也对中国哲学不感兴趣，一个道理。我们在高中时后接触的“闲书”，大多是“世界名著”，外国文学对我们的文艺感觉有“启蒙”之功啊。要想向这一方向努力，首先，多看著作；其次，学好外语；再次，有在比较中发现问题的能力和天赋(因为对外国文学的研究都是伴随着与中国文学的对比进行的)；最后，学好文艺理论。适合比较活泼、接受能力强的同胞选择。

中国现当代文学专业：这个专业与“古代文学”专业同理，是本科的基础学习之后的向一个固定方向的精深发展。就看你对当代文学感兴趣，还是对古代文学感兴趣了。还有，“现当代文学”的意思，是从1919年五四运动开始的文学，一般认为改革开放以前叫做“现代”，开放以后叫做“当代”。武汉大学的现当代专业实力在国内无二。

汉语言文字学专业：虽然也有“语言”，但这个专业的主要研究重点还是在“文字”，以研究文字为主、研究语言为辅助，这一方面的人才将来一般从事对外汉教的工作或者专门的研究、教学工作。

语言学及应用语言学专业：这才是真正专门研究语言学的专业了。可以说，语言学与文学的研究方法截然不同，如果说文学的感性因素多一些的话，语言学简直就是文科中的“理科”，需要科学的实据(语料调查)和严密的推理。近几年语言学在我国的发展非常火爆，因为下设的应用语言学可以用于对外汉教、计算机语言处理等等领域。北京大学的本专业无人可比，很多名师、大家。

文艺学专业：“文艺学”是什么？它即不是文学，又不同于艺术，通俗的说，就是进行文学、艺术创作或欣赏的指导性理论，我们学习这个专业，要做的就是结合作品阐述理论，或者结合理论分析、评价作品，是人类文艺欣赏和创作经验的总结。适合善于哲思、逻辑性强的同胞们选择。

地理是个大专业，其中也分很多小专业。在叶宝明主编的《人文地理学》（人民教育出版社）中，主要分支学科划分为：1．人口地理学 2．资源地理学 3．经济地理学 4．政治地理学 5．文化地理学 6．旅游地理学 7．历史地理学 8．聚落地理学 9．社会地理学 10．社区地理等、

10. 旅游地文化名词解释

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

影视文化即电影电视文化是20世纪人类科技发展的新的成果。影视文化由于建立在这样一个前提背景之上，而拥有了许多迥异于传统文化形态、品种的特殊性、复杂性与丰富性。本文将就影视文化的界定、影视文化的构成、影视文化的几个基本关系等作一理论上的探讨。

一、 影视文化界定

“影视文化”这一概念的界定，包括两个方面的内涵与外延的界定，即作为一种客观存在形态的“影视”和作为一种影响人类生活的“影视文化”的界定。

（一） 电影、电视与影视

什么是电影，什么是电视，什么是影视，是进入“影视文化”界定的首要问题。

关于“电影”的界定，有一些不同的表述，但对其基本的客观存在形态的认识应是一致的。《电影艺术辞典》中关于电影是这样表述的：“根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。电影是科学技术经过长时间的发展达到一定阶段的产物”（《电影艺术辞典》，中国电影出版社1986年12月第1版）。这一表述对目前电影的基本的客观存在形态作了较为准确的把握，同时也对“电影”存在形态的历史演革进行了详尽的阐释，如“视觉暂留”现象及理论的发现、照相术的研制、胶卷的发明、“活动电影视镜”的发明、彩色电影与有声电影的创造等。

关于“电视"的界定，也并非易事。尽管从客观存在形态看，电视未必比电影更复杂，但构成电视的元素、要素同样是丰富的。《中国广播电视百科全书》对“电视”作了这样的表述：“使用电子技术手段传输图像和声音的现代化传播媒介。它通过光电变换系统使图像（含屏幕文字）、声音和色彩即时重现在覆盖范围内的接收机荧屏上”。这一表述进一步扫描了电视传播的全过程：“一、电视台运用电视摄像管和话筒摄取景物图像及伴音，然后按一定的构思和顺序加以编辑组合，制作成各类电视节目；二，把电视节目的视频信号用电子扫描方式进行光电分解，即由发送端的摄像管把节目的图像、声音和色彩转变为脉冲信号，再通过电缆和天线发送出去；三，由接收端的显像管把接收到的电脉冲信号转换为光影图像、声音和色彩，在荧屏上还原为完整的节目”（均见《中国广播电视百科全书》，中国广播电视出版社1995年1月第1版）。这一表述也注意到了电视吸收各种传统艺术样式、其他媒体样式的因素而呈现出的“综合性”特征。

关于“影视”的界定，可以在上述关于电影、电视界定基础上进行。从客观存在形态上看，为什么将“影视”放在一起进行表述？这自然是因为电影、电视的相近性、共性的存在，而它们最集中、最突出、最直观的相近性或共性便是“有声有画的活动影像”。尽管电影、电视的技术特征、艺术特征、传播特征各不相同，但在“有声有画的活动影像”这一形态特征上是一致的。这是“影视”并提的重要基础。尽管电影、电视各有其特定的规定性，但广义的“影视”概念将包括电影、电视生产与传播的全部。

（二） “影视文化”的三个系统

狭义地看，“影视”指电影、电视交叉的共性部分；广义地看，“影视”包括电影、电视生产与传播的全部。而“影视文化”同样可以从三个系统中见出其特质和地位。

1. 从大众传播系统来看。

电影、电视自诞生起，就以其广泛的覆盖性而与传统印刷媒体发生了歧变。传统印刷媒体不论是传播渠道、方式，还是接受渠道、方式，还是传播机制，都带有浓烈的个人化、个性化特色，而伴随现代科技成长起来的电影、电视，则以其科技优势而迅速在大众传播系统中成为重要角色。从印刷媒体——电子传媒，大众传播系统内部各媒体在此消彼长中成长。

大众传播系统

从表中我们看出，电影、电视无论是与传播印刷媒体相比，还是与广播比，都在传播范围、传播能力上占有许多优势。报纸、杂志的文字传播需一定的知识基础，广播单一的声音传播难免丢失很多重要的可感知信息，而电影、电视的声像合一、声画结合，使其获得了相对“全息性”的传播能力，可以覆盖更大的传播范围。

2. 从艺术系统来看。

人类迄今为止所创造的主要艺术形式主要由文字形态、非文字形态、综合形态三类组成，它们合成了人类的艺术创造系统。

不论是文字形态的艺术品种，还是非文字形态的艺术品种，乃至综合形态的戏剧，它们都经历了数千年的历史积淀，在人类文化史上写下了重要的篇章。电影与电视尽管在艺术系统中资历最浅，但却以其巨大的包容力，吸纳了以往人类艺术创造的许多因子，作为其基本元素，并创造性地整合为新的艺术品种——将文字与非文字、时间与空间、视觉与听觉有机地组合在一起，借助其强大的传播优势，创造出20世纪艺术的新的成果与成就极大地影响着人类的社会生活。

3. 从娱乐休闲系统来看。

娱乐休闲是人类生活中不可或缺的内容。娱乐休闲在各民族不同历史时期都有各不相同的方式与表现。仅从现代人们普遍流行的一些娱乐休闲方式的比较中，就可看出电影、电视的特质与地位。

娱乐休闲系统

健身作为一种娱乐休闲方式，包括了滑冰、樊岩、器械训练、球类活动等；游艺则包括了棋、牌、跳舞、卡拉OK及书画等；旅行则包括了观光旅游、购物等。电影、电视作为人们的一种娱乐休闲方式，不论是从资金投入，还是从消费便捷程度上，都是最日常、最方便的一种。而且由于电影、电视信息量大，或想象力强、艺术魅力强，人们在娱乐休闲中还可以充分得到信息服务或艺术享受。

（三） 电影、电视文化的共性与差异

从上面的分析中，我们可以对“影视文化”作一简要的概括和界定。所谓“影视文化”，是人类借助现代科技手段所创造的电影电视文化样式。具体来说，“影视文化”是人类重要的传播样式，也是人类重要的艺术样式和娱乐休闲样式。狭义地讲，“影视文化”指的是电影、电视共同的“有声有画的活动影像”即影视艺术及其对社会生活的影响；广义地讲，“影视文化”泛指以电影、电视方式所进行的全部文化创造。

这里需要指出的是，以上文字主要着眼于“影视”的共性、共同点来展开论述。事实上，电影、电视之间的差异也是显而易见的。从主体形态来看，电影主要以故事片形态存在着，而电视则主要以纪录性信息为主体形态；电影倾力于艺术“作品”的创造；电视则倾力于“生活信息流”的传达；从美学原则来看，电影主要处理的是虚构性的艺术信息（着力于艺术表现），电视则主要处理的是非虚构性的生活原生态信息（着力于“生活真实感”的实现）；电影更多追求艺术的独创性与经典价值，电视则更多追求现实生活信息流的独特发掘与实际价值；从文化取向来看，除主流文化的主导地位在电影、电视两个部门同样重要外，电影似乎更多倾向于精英文化的价值取向，而电视则似乎更多倾向于大众文化的价值取向。此外，在电影、电视的传播过程中，技术的、艺术的、传播者的、传播方式的、生产方式的、受众的、传播环境的、接受环境的意义、地位、价值、角色、特征等都有不少差异。简单说来，“影视文化”尽管拥有传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统的诸多共性、共同性、接近性，但二者也同样拥有不少差异和不同，相比较而言，对于电影来说，或许艺术是第一位的、传播是第二位的；而于电视来说，或许传播是第一位的、艺术是第二位的。因此，电影文化与电影艺术更为亲近；而电视文化与电视传播密不可分。

（四） 小结

作为电影文化、电视文化整体上的共性与差异如上所述。而作为整体的“影视文化”，因此可以从狭义、广义两种视角上被进一步界定。这就是说，狭义的“影视文化”，应当是体现为“影视艺术”，即以相对完整、相对独立的电影、电视艺术作品为主体的影视存在形态，包括电影故事片、电视剧及艺术性的电影纪录片、艺术性的电视“屏幕作品”（如艺术性的电视文学作品、电视艺术片及艺术性的电视纪录片）。而广义的“影视文化”，应当是体现为电影、电视全部的存在形态。尽管电影、电视之间有诸多差异和不同，但二者的共性应当是被更多关注并研究的。一方面，在传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统二者意义、价值、地位相当接近；另一方面，可以通过物质的（包括技术与形态的）、体制的（包括生产与传播的）、观念的（包括各种价值理念的）不同层面的比较与分析，寻找出它们相对共性的那些存在。

二、 影视文化（广义的）的构成

从广义上看，影视文化是由物质的（包括技术与形态的）、体制的（包括生产与传播的）、观众的（包括各种价值理念的）三层面构成。

（一） 物质层面

影视文化在物质层面体现为技术上与形态上的可以直接为人可感、可见的物态化存在。这一层面的影视文化变动速度很快，由于电影、电视技术的不断革新和改进，而使电影、电视的形态和传播方式不断处于变化之中。

电影的技术发展经过了较长时间的积累。在17世纪，牛顿首先发现了反映在人的视网膜上的形象不会立即消失这一重要现象。1824年，英国的彼得·马克·罗格特在伦敦公布了他的“视觉暂留”理论。所谓“视觉暂留”，即人的眼睛在观看运动的物象或形象时，每个物象、形象都在消失后继续滞留于视网膜上约不到一秒钟的时间。人眼的这种视觉特征，使在人的视网膜上组合出运动的形象有了可能。此时，法国的约琴夫·尼埃浦斯开始了他的照相术研究。他在1822年拍出了第一张原始的照片，曝光时间长达14小时。此后，法国舞台美工师达盖尔与尼埃浦斯合作，利用当时已经发明的碘剂感光法，借助于水银蒸发，终于把特定的形象固定了下来，这种完整的照相术和洗印方法首次成功于1839年。被称为“达盖尔照相法”的照相技术于是迅速发展起来。1851年湿性珂锣锭的发明使一张底版可以印出多张照片，1888年美国的乔治·伊斯曼发明了胶卷，并于1894年与发明家爱迪生合作制成了首部“活动电影视镜”。“活动电影视镜”已经初步具备了电影拍摄、洗印、放映三个基本元素，但它是把15.24米（50英尺）的凿孔胶片放映在一个大箱子里，一次只能供一个人观看。到1895年，法国的卢米埃尔兄弟制造出能将影像放映在白色幕布上的电影机，至此，成熟的电影宣告诞生。

电影初创时期是以无声和黑白的形态出现的。欧洲电影以记录现实生活场景为主，美国电影则以游艺表演的展示为主。在电影初创的第一个十年里，有人已开始对无声电影添加声音元素的探索，许多影院里出现了乐队、乐师同步现场为无声电影配音乐音响的情形。在美国贝尔电话公司发明的“维他风”系统，即大型唱片录音结合机械连结装置，造成音画同步的基础上，德国托比斯公司很快推出了光学录音还音系统。20年代末有声电影始告诞生。在前苏联电影大师爱森斯坦及克莱尔手中，还尝试探索出了音画关系的不同形式（如音画对位、画外音等），至此声音真正成为电影的一个重要艺术元素。

与有声电影的发展历程相似，彩色电影在其原始阶段也采用人工操作方式。在无声电影时期，许多故事片采用在某一场景或段落的胶片上涂上某种颜色，以加强效果的尝试，有的还在胶片上逐格添涂色彩。1913年拍摄的意大利影片《庞贝尔日记》中，维苏威火山爆发的场景就涂成了红色、橘色的火焰和深蓝色的天空，1925年拍摄的前苏联影片《战舰波将金号》起义后的战舰上升起了红色旗帜。自20年代开始这种“加色法”为“减色法”所替代，1927年拍摄的美国影片《宾虚传》和此前的《黑海盗》（1926年）中一些彩色场面即采用此法。到1935年，三色的彩色系统宣告成功，第一部真正的彩色影片《名利场》正式问世。而彩色在电影中的广泛使用则延后至五、六十年代。

电影诞生一百多年来，从黑白、无声到有声、彩色，又从小银幕到立体电影、宽银幕电影，不断进行着技术革新与改造，也使得电影的形态不断发生变化，电影艺术的元素不断

丰富，电影的形式、品种不断拓展扩大。近十年来现代高新技术进入电影，使电影形态进一步发生变革、创新。如三维动画、电脑特技、现代录音技术等的加入，使电影构成的元素、电影的时空观念、电视的声画、视听表视力、冲击力和感染力不断加强。

如果说电影建立在现代照相技术、洗印技术（化学工业）等技术基础之上，那么电视则是建立在现代无线电电子技术基础上诞生的。电视技术的过程，涉及到电视节目的制作、播控、转播、发射、传送等多个环节。

电视的出现首先得益于电磁感应现象的发现。电视的源起开始于电报、电话等有线电子传播媒介的发明。而无线电的发明、通信技术的发明使得电子媒介摆脱了有形的电线，无线电子传播成为了可能。

无线电电子传送首先在声音的传送上试验成功，这便是广播的诞生。此后，英国工程师发现的硒的光电效应，德国、前苏联、美国等国的科学家各自发明了电视发射和接收的控制系统，并利用图像分解原理和扫描原理，解决了图像传送的信道问题。在此基础上，20世纪20年代，机械电视首先在英国和美国出现。随着电视摄像机的发明和接收机

的问世，美国科学家发明的全电子电视取代了机械电视，标志着真正的现代电视的问世。至本世纪30年代，英国广播公司定期演播，英国、德国、美国、前苏联的电视也相继诞生。

电视形态的每一次变革都伴随着电视新技术的改进。从制作手段的技术改进来看，大的发展段落是从模拟化阶段，逐步走入数字化阶段。在模拟化阶段，声音与图像的清晰度、逼真方式也经常因技术的变革而变革。从声音的发展看，手摇式唱机、电唱机、钢丝式录音机、磁带录音机、激光唱盘（CD）等手段和方式的渐次递进，使电视的声音越来越清晰而逼真。从图像的发展看，从黑白电视、彩色电视到高清晰度电视的渐次递进，从分体的摄录设备到一体化的摄录设备（如ENG），使电视图像还原生活的水平也越来越趋于清晰和逼真。进入数字化时代，凭借电脑特技与多媒体制作，电视声像的表现力、感染力日益增强，而且电视节目制作也日趋简化与方便，电视节目制作能力也因此大大增强，电视节目的形态、品种、类型也因此而更加丰富多彩。

从传送和接收来看，从无线微波传送，到有线电缆或光导纤维的传送，到卫星传送，覆盖面日益扩大，电视信号日益清晰，电视频道日益丰富，容量日益加大，这都使电视的生产和传播能力的大大增强成为了可能。

影视文化的发展是以物质层面技术的发展为基础、前提与动力的。影视技术的进步，带来了其形态的变化与丰富，也改变了人们对于影视的接受、理解与参与的方式和习惯，改变了人们的影视思维与观念。

（二） 制度层面

制度层面或者说体制方面的建设与发展在影视文化构成中处于至为关键的中介地位。影视文化制度层面的内容既有宏观的社会制度背景，也有具体的生产制度和管理制度。

1. 社会制度：

影视文化的宏观社会制度背景，对影视文化发展而言是最大的制约。如一般说来，资本主义社会制度背景下的影视业，往往以追求商业利益的最大化为首要目标。而社会主义社会制度背景下的影视业，则往往将社会效益放在首位考虑，以较好的社会效益的实现为首要目标。资本主义社会制度背景下的影视产品，其商品色彩往往极浓，而社会主义社会制度背景下的影视产品，则宣传教育色彩普遍较为浓烈。

2. 生产制度：

影视生产是影视文化的主体构成部分。为有效地进行影视生产，而形成的一系列协调各方面关系的组织机构，是影视生产制度的具体体现。影视生产制度在总体上与其社会制度相吻合，同时又有自己的特点和特质。在资本主义社会制度中，影视生产基本上按照资本主义市场规则，以制片公司、媒体公司的组织机构形式为主体运行运作的。在社会主义社会制度背景下，影视生产一般按照计划经济的规则，以全民所有制的制片厂、电视台的组织机构形式为主体运行运作的。但是一种生产制度的建立并不易事，要改造体制面临各种实际困难。尤其是对于长期生存于社会主义计划经济体制中的中国影视业来说，面临着向社会主义市场经济体制转轨的形势，传统计划体制下的一系列复杂问题不可能一下子解决。有人提出“制度创新”、“体制创新”，就是在这样的意义上进行表述的。

的确，在影视生产进入数字化生存的时代，在影视生产面临着集所有传统媒体于一身并产生着巨大能量的网络传播的时代，传统的单一的、狭小的、小而全生产制度，传统的

媒体间各自为政的局面，传统的条块分割的局面，都将面临着巨大的冲击。1999年美国传统的最有号召力的娱乐业集团——华纳公司与美国最时尚、最现代的传媒集团——美国在线的合并，震动了全球。这种“强强联合”，本身就是将影视及相关媒体的生产制度赋予更充实、更宏大的内涵。中国的影视业还面临着另一个挑战，这就是中国可能加入WTO后影视业遭遇的国外传媒业、影视业的冲击。这些都为加速中国影视的生产制度的改革提供了时代性的机遇。

3. 管理制度：

影视生产的管理制度应视为其社会制度背景下生产制度的具体化，指的是影视生产与传播过程中对于各个环节（尤其是人、财、物几个方面领域）的管理制度。资本主义影视生产中的管理基本依照资本运营的规则，以利益、利润最大化为指针，通过影视生产的成本核算，来实施其人、财、物等的管理。社会主义影视生产中的管理，与社会主义影视生产制度基本一致，体现为政方式（或手段）与市场方式（或手段）的双轨并行。从中国影视管理体制来看，对人事、资金、产品的运作使用，一方面以行政方式为主导（如干部任用、资金投入、产品把关审查等），另一方面也在宏观行政管理中融入市场方式（如人员聘用、资金多渠道来源、产品进入市场竞争——对“票房价值”与“收视率”的高度重视等）。

影视生产的宏观管理与微观管理，都离不开特定法律法规的保障。影视生产本身既是可以产生巨大社会效益的公益性事业，又是可以赚取巨额利润的文化产业，如何使影视生产既能保证其自身利益的获得，又能为社会提供有益的精神食粮，如果没有针对影视生产的特定的法律法规的制约，单靠行政手段和市场手段去调节，还是力度不够的。因此为影视生产制订相应的法律法规，并在此基础上形成一系列管理条例才会更有效地作用于影视生产，进而从制度上保障影视文化的健康发展。

（三） 观念层面

影视文化观念层面体现为影视的价值取向与价值理念，而这价值取向与价值理念，渗透在影视生产与传播的各个环节、各个方面。

影视的观念，就是人们对于影视的理性的认识、理解与把握，是人们的一般社会文化观念在影视中的体现，也是人们对影视实际生产与传播过程中的各种价值取向、价值理念的理性的认识、理解与把握。

从人们的一般社会文化中的价值理念与影视的价值理念的比较中，我们可以见出，有时影视的价值理念超前于人们的一般社会文化观念，这时影视可能充当社会文化变革的先锋的角色；有时影视的价值理念滞后于人们的一般社会文化观念，这时影视可能就充当了社会文化发展中的保守的角色。

从影视观念自身的变革来看，除了大的社会生活环境变革的冲击与影响，大的社会文化观念的冲击与影响，其自身也必然会进行着观念的演革与嬗变。尽管与物质层面的变革相比，观念层面的变革要艰难、缓慢得多，但物质层面与制度层面的变革，终究要极大地刺激、影响着观念层面的变革。而影视一旦在观念层面发生剧变。势必极大地反作用于影视的物质层面与制度层面，使其相应发生剧变。

这里仅从影视的文化角色定位和其功能的定位上来看影视文化观念层面的一些情形。

影视的文化角色定位，包括主流文化、精英文化、大众文化及边缘文化几种情形。影视文化角色定位于主流文化，意味着影视生产与传播将围绕主流意识形态的需要，体现主流意识形态的意志（中国影视“喉舌”、“二为”、“主旋律”等概念典型、生动地表述了其主流文化的角色定位）。影视文化角色定位于精英文化，意味着影视生产与传播将围绕影视生产与传播主体个性化乃至个人化创作与思考的需要，更多体现影视生产与传播主体个性化乃至个人化的意志（所谓“创造性”、“独特性”、“经典性”等）。影视文化角色定位于大众文化，意味着影视生产与传播将围绕大众普遍的、当下的情感心理诉求，满足其普遍的、当下的情感心理需要（如所谓“通俗性”、“流行性”、“好看”、“时尚性”等）。影视文化角色定位于边缘文化，意味着影视生产与传播将围绕非主流、非大众也可能非精英的那些影视生产与传播主体的极端个人化的理念，有时可能是影视生产与传播主体借助影视手段、方式对于人类生存境况的感性表达，有时可能是影视生产与传播主体对于影视自身手段、方式的可能性的开掘与探求（如所谓“实验性”、“先锋性”等）。

由于主流文化、精英文化、大众文化、边缘文化自身价值理念的差异，而使得影视文化角色的定位，对于影视观念的呈现、体现起着直接的制约作用。

当然我们也要看到，这几种影视文化角色定位的情形，揭示的是极端典型的状态，而事实上，具体的影视生产与传播过程中，这几种观念经常会纠结在一起，我们只能约略地判断其主导观念的倾向，而不能简单地将其判定为“非此即彼”的单一价值取向，不然，怎样解释影视生产与传播中经常出现的“雅俗共赏”的情形呢？

而在影视功能的定位上，情形可能会更为复杂。影视的功能内容包括娱乐消遣的、宣传教育的、信息传播的、审美的、认识的等几个方面。影视功能定位于娱乐消遣，意味着影视生产与传播将围绕着大众普遍的、当下的轻松愉悦的感官享受，而努力去适应、迎合乃至超附加媚俗。尽管娱乐消遣本身也有层次高低之分，但上述特质应当不可或缺。娱乐消遣往往排斥深度的、个性化的体验与思考，同时由于其容易满足大众普遍的当下的某些情感心理需求乃至感官刺激需求，而赢得较高“票房价值”或“收视率”，从而获得较大的经济利益。需要指出的是，这并不意味着只要追求“娱乐消遣”功能，就能达到这一目标（最好的经济效益），真正的有较高经济效益同时又实现“娱乐消遣”功能的影视产品，也往往需要一定的思想容量特别是智慧含量。“通俗”并不等于“庸俗”乃至“低俗”。影视功能定位于宣传教育，意味着影视生产与传播将围绕着当下主流意识形态以及当下人们普遍认同并普遍需要的某种或某些理念来予以传达，在这里，尤为重要的是当下的政治理念和道德理念。任何一个民族、国家和地区，都必然会对影视生产与传播进行程度不同、方式不同的政治理念、道德理念的制约。各国影视生产与传播的审查、监督机制尽管有差异，但也有许多共同点。我们这里所说的走向极致的“宣传教育”影视产品，往往体现出概念大于形象、抽象大于具象的特点，有些未必认真投入生产与传播（或不认同这种理念而敷衍了事）的此类影视产品，有可能得到主流文化或一部分接受者的认同，实现了一定的社会效益，但由于此类影视产品“说教味”太浓，而常常达不到其预想的效果。当然，真正好的“宣传教育”影视产品，应“寓教于乐”，才能达到令人满意的社会效益。虽然大多数此类产品社会效益转好，经济效益较差，但优秀产品理应实现社会效益、经济效益双丰收（或“双赢”）。影视功能定位于审美，意味着影视生产与传播，将围绕当下人们普遍的审美趣味与审美取向，满足当下人们普遍的审美需求。但审美取向、审美趣味、审美需求往往既有共同性，又有个别性，既有可以理念地表述的，也有“不可理喻”、“莫名其妙的”。影视产品的审美功能的实现，常常不易单独地抽取出来，因为它总是与特定环境中人们的思想、心理、情感的总体需要的特征联结在一起。影视功能定位于信息传播或认识，是比较理性的一种选择。作为大众传播媒介，影视的生产与传播当然离不开其信息传播和认识的功能，但这种比较理性的功能选择能独立实现吗？实际上与审美功能的实现相似（只不过“审美”更为感性），影视生产与传播在信息传播和认识功能的实现上，也往往不能单独地抽取出来，而需一定的外在“包装”和内在内容的展现。（如依托于一个感人的故事或一个真实的事件）。

不论怎样，影视文化观念层面的情状，对于影视文化的发展起着极大的制约作用。

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在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

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