中国画的诗情画意，是诗、书、画、印结合构成的深厚文化底蕴，是中国画的灵魂，是其作品思想内涵的体现。中国画历史遥追数千年，是中华传统艺术之瑰宝。

元代王冕，孤傲而特立独行，对权贵鄙而不视，情系民苦、谴豪责贵。作画尤爱梅花。于是，养花护梅、种草栽梅、丹青写梅、诗里咏梅、梦中以诗思梅，且诗思难遏。回到画中，王冕的梅，花繁枝密，诗意盎然,“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。画，文气盈盈。诗，意象跃然。诗情画意，美满天地人间。

唐代王维，宋代苏轼、文同，元代吴镇、倪瓒、黄公望，明四家、青藤，清代四僧、扬州八怪等，作品直抒胸臆，“诗画同体”。他们的共之处是画上题诗，诗在画中。这样确实增加了艺术的内涵和境界，也抒发和升华了作者的感情。充分展示了中国绘画的诗意之美。

中国人的思维、审美都趋于含蓄，多留想象空间，欣赏空灵、轻淡、言外之意、弦外之音，绘画更强调纯粹、意境、略施淡彩，点到为止、韵律节奏。讲究诗画结合，禅思文趣。把诗思趣想同线性节奏贯穿，将抹云探月与墨韵笔痕交织。这一度成为直到今天仍在存续的中国画传统，也成为对中国画审美取向的指针。这种精神物化的和谐直接在诗中有画、画中有诗的诗画作品中彰显与统一。

中国画作品，都是画家诗意巧思、生活感悟之心象的投射。只有内在的人格，才能有艺术的美感，有妙想才能有偶得，没有丰富的人生酸甜苦辣，就难得艺术的绚丽多彩!

诗的含蓄、简约，画的意境、彩趣，极简与丰富合二为一，空处境象显，实处气韵生，水墨意趣、诗风文味都在尺幅之内。

“诗是无形画，画是有形诗”，诗画一体本就不是新说，是传统也是规定。没有诗意的画就无意境可谈。

诗情与画意贯穿一体，言语同造型互为补充。画家的状态、心态、情思、感悟、审美集中反映在画面。艺术作品是心灵和精神的家园，是艺术家人品、才情、学问、思想、士气的体现和象征。艺术是客观生活和艺术家主观感受的结合，诗与画当然也不例外，天人合一、情境融通。

中国画的本质就是借景抒情、托物言志。《礼记乐记》云:“乐者乐也。君子乐得其道，小人乐得其欲。”中国传统美学讲究的“目击道存”、“悦耳养心”，道理在此。